Over the past decade, historians of British art have become increasingly interested in the structure of the British state and in its relationship to fine art. Art historians have initiated what could be termed a “political turn” in the field through a series of studies on slavery and the Black Atlantic, empire and national identity, and the heterodox nature, both public and private, of British cultural institutions. This essay examines the timing of this political turn, and it discusses recent monographs, edited volumes, and exhibition catalogues dealing with visual art and the state between the Jacobite Rebellion of 1745 and the full emancipation of slaves in 1838.
Depuis une dizaine d’années, les historiens de l’art britannique ont manifesté un intérêt croissant pour la structure de l’État britannique et son rapport aux beaux-arts. Par une série de travaux explorant l’esclavage et « l’Atlantique noire », l’empire et l’identité nationale, et la nature hétérodoxe – tantôt publique, tantôt privée – des institutions culturelles britanniques, les historiens de l’art ont inauguré ce que l’on pourrait nommer un « tournant politique » dans ce champ d’études. Cet article interroge les raisons conjoncturelles de cette nouvelle orientation, et présente une analyse des monographies, des ouvrages et des catalogues d’exposition récents qui abordent les arts visuels et l’État entre la révolte jacobite de 1745 et l’abolition de l’esclavage en 1838.
Seit ca. zehn Jahren haben die Kunsthistoriker ein besonderes Interesse an der britischen Staatsstruktur und ihrem Verhältnis zur Kunst entwickelt. Eine Reihe von Studien hat sich mit der Sklaverei und dem „schwarzen Atlantik“, dem Königreich und der Frage nach der nationalen Identität, sowie der heterodoxen Natur (mal öffentlich, mal privat) britischer Kulturinstitutionen beschäftigt. Die Kunsthistoriker haben dank dieser Untersuchungen eine Art politische Wende in dieses Forschungsfeld eingeführt. Dieser Artikel befragt die konjunkturellen Gründe für diese Neuorientierung und stellt die jüngsten Veröffentlichungen (Monographien, Aufsatzsammlungen und Ausstellungskataloge) vor, die sich mit dem Thema Kunst und Staat zwischen der Jakobiterrevolte von 1745 und der Abschaffung der Sklaverei 1838 befassen.
Da una decina di anni gli storici dell’arte hanno manifestato un interesse crescente per la struttura dello Stato britannico e per il suo rapporto con le Belle Arti. Attraverso una serie di saggi che indagano la schiavitù e “l’Atlantico nero”, l’impero e l’identità nazionale, e la natura eterodossa – ora pubblica, ora privata – delle istituzione culturali britanniche, gli storici dell’arte hanno inaugurato quella che si potrebbe chiamare una “svolta politica” in questo campo di studi. L’articolo indaga le congiunture di questa nuova orientazione, e presenta un’analisi delle monografie, dei testi e dei cataloghi di mostre recenti che trattano delle arti visive e dello Stato tra l’insurrezione giacobita del 1745 e l’abolizione della schiavitù nel 1838.
Desde hace unos diez años, los historiadores del arte británico han manifestado un creciente interés por la estructura del Estado británico et su relación con las bellas artes. En una serie de trabajos de investigación sobre la esclavitud y la « atlántica negra », el imperio y la identidad nacional así como la naturaleza heterodoxa – ora pública, ora privada – de las instituciones culturales británicas, los historiadores del arte inauguraron lo que podría calificarse de « viraje político » en este campo de estudio. Este artículo examina las razones coyunturales de dicha nueva orientación y presenta un análisis de las monografías, estudios y recientes catálogos de exposición que enfocan las artes visuales y el Estado entre el levantamiento jacobita de 1745 y la abolición de la esclavitud en 1838.
