Dans le dernier quart du xxe siècle, les spécialistes ont élargi le champ de l’art du xviie siècle hollandais à des artistes qui étaient importants à cette époque, en dépit de leur faible retentissement posthume. De concert avec les historiens de la période, ils ont renouvelé notre perception du contexte dans lequel Rembrandt et Vermeer ont pu prospérer. Au cours de la dernière décennie, les spécialistes sont revenus aux peintres majeurs de la période, et en particulier Rembrandt. Alors que le Rembrandt Research Project a pris fin au cours de la première décennie du xxie siècle, demeuré inachevé mais ayant livré une somme considérable de connaissances et de documentation sur les méthodes de travail de Rembrandt, d’autres spécialistes ont posé des questions fondamentales à propos de l’entourage de l’artiste et de sa vision. De nouveaux travaux portant sur la manière dont Rembrandt traitait le nu féminin et sur son élève Samuel van Hoogstraten, qui a également écrit sur la peinture, montrent que sa détermination à peindre ce qui était pertinent de par sa proximité émotionnelle et visuelle avec le vivant a émergé de concert avec une pensée européenne sur l’esthétique et la rhétorique. L’histoire de l’art néerlandais est constituée d’un réseau international et dynamique de spécialistes et d’institutions, et cette infrastructure éminente semble tout à fait adaptée à l’étude de l’émergence des caractéristiques de la peinture des Pays-Bas, qui devaient engager cette discipline sur la voie de la modernité.
In the last quarter of the twentieth century, scholars expanded the canon of Dutch seventeenth-century art to include artists who were significant in their time but had little resonance beyond it. Together with historians of the market, they diversified our view of the ground in which Rembrandt and Vermeer were able to flourish. Over the past decade, scholars have returned to the most significant painters of the period, especially Rembrandt. As the Rembrandt Research Project wound down in the first decade of the twenty-first century, remaining incomplete but leaving a large legacy of knowledge and documentation about Rembrandt’s working processes, other scholars asked fundamental questions about the artist’s community and vision. New research on Rembrandt’s approach to the female nude and on his pupil Samuel van Hoogstraten, who also wrote about painting, shows that his stubborn commitment to painting whose visual and emotional lifelikeness rendered it persuasive emerged in dialogue with European thought about art and rhetoric. The field of Netherlandish art history is a vibrant, international network of scholars and institutions, and this scholarly infrastructure appears well suited to the study of the emergence of features of painting in the Netherlands that set the medium on a path to modernity.
In het laatste kwart van de twintigste eeuw hebben wetenschappers de canon van de Hollandse zeventiende-eeuwse schilderkunst uitgebreid met kunstenaars die in hun eigen tijd van belang waren maar die weinig navolging hebben gehad in latere tijden. Samen met markthistorici hebben zij een genuanceerd beeld geschetst van de voedingsbodem van waaruit Rembrandt en Vermeer hebben kunnen schitteren. In het afgelopen decennium daarentegen, hebben wetenschappers zich binnen deze periode weer meer gericht op de invloedrijkste kunstenaars, en dan met name Rembrandt. Toen het Rembrandt Research Project in het eerste decennium van de eenentwintigste eeuw afliep, weliswaar onvoltooid maar met achterlating van een grote hoeveelheid kennis en documentatie over Rembrandt’s werkwijze, stelden andere wetenschappers zich aan de hand daarvan fundamentele vragen over de leefomgeving en visie van deze kunstenaar. Nieuw onderzoek naar Rembrandt’s benadering van het vrouwelijk naakt en naar zijn leerling Samuel van Hoogstraten, die zelf over de schilderkunst heeft geschreven, laten zien dat Rembrandt’s koppige toewijding aan schilderkunst die overtuigt door visuele en emotionele levensechtheid zich ontwikkelde in samenhang met Europese ideeën over kunst en retoriek.Het vakgebied van de Nederlandse kunst is een levendig, internationaal netwerk van wetenschappers en instellingen, en het lijkt erop dat juist deze wetenschappelijke structuur bijzonder geschikt is voor het onderzoeken van de opkomst van die aspecten van de Nederlandse schilderkunst die deuren hebben geopend naar het moderne.
Seit den 1970-er Jahren haben die Spezialisten das Feld der holländischen Kunst des 17. Jahrhunderts auf Künstler ausgeweitet, die zu ihrer Zeit wichtig waren, jedoch nach ihrem Tod kaum Berücksichtigung erfahren haben. Zeitgleich mit den Historikern dieser Epoche haben sie unsere Sicht auf die Lebensumstände von Rembrandt und Vermeer erneuert. Zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das Rembrandt Research Project ausgelaufen, das, wenn auch unbeendet, so doch eine bemerkenswerte Summe an Wissen und Quellen über die Arbeitsmethoden des Malers zusammengetragen hat. Andere Spezialisten haben grundlegende Fragestellungen zum sozialen Umfeld Rembrandts und seiner Sicht aufgearbeitet. Weitere Arbeiten beschäftigen sich mit Rembrandts Herangehensweise an den weiblichen Akt und seinem Schüler Samuel van Hoogstraten, der auch über die Malerei geschrieben hat. Diese Studien zeigen, dass der Wille des Künstlers, das zu malen, was sich durch seine emotionale und visuelle Nähe mit dem Lebendigen auszeichnete, zeitlich einherging mit der Entwicklung einer europäischen Auffassung der Ästhetik und der Rhetorik. Der Bereich der holländischen Kunstgeschichte ist ein internationales und dynamisches Netzwerk aus Spezialisten und Institutionen. Diese gewichtige Infrastruktur scheint überaus geeignet für das Studium der aufkeimenden Charakteristika der niederländischen Malerei, die die Disziplin auf den Weg der Modernität gebracht hat.
Nell’ultimo quarto del xx secolo, gli specialisti hanno allargato il campo dell’arte del Seicento ad artisti che, a dispetto del loro debole impatto postumo, furono importanti a quell’epoca. Di concerto con gli storici del periodo, essi hanno rinnovato la nostra percezione del contesto in cui Rembrandt e Vermeer poterono emergere. Nel corso dell’ultimo decennio, gli specialisti sono ritornati ai pittori più grandi dell’epoca, Rembrandt in particolare. Mentre il Rembrandt Research Project è stato chiuso durante il primo decennio del xxi secolo – rimanendo incompiuto ma avendo comunque fornito una massa considerevole di conoscenze e di documentazione sui metodi di lavoro di Rembrandt – altri specialisti hanno sollevato delle domande fondamentali a proposito della cerchia dell’artista e della sua visione. Nuove ricerche sulla maniera in cui Rembrandt trattava il nudo femminile e sul suo allievo Samuel van Hoogstraten (che ha anche scritto sulla pittura) mostrano che la sua determinazione a dipingere quanto era pertinente per via della prossimità emotiva e visiva con il mondo vivente è emersa in parallelo ad una linea di pensiero europea sull’estetica e la retorica. L’ambito della storia dell’arte olandese è una rete internazionale e dinamica di specialisti e di istituzioni, e questa struttura sembra perfettamente adeguata allo studio dell’emergere delle caratteristiche della pittura dei Paesi Bassi, che dovevano spingere l’arte sulla strada della modernità.
Durante el último cuarto del s. xx, los especialistas han extendido el campo del arte holandés del s. xvii a artistas importantes de la época, a pesar de su escasa repercusión póstuma, renovando, de acuerdo con los historiadores de dicho periodo, nuestra percepción de un contexto en que llegaron a prosperar Rembrandt y Vermeer. A lo largo de la última década, los especialistas regresaron a los pintores principales de la época, más específicamente Rembrandt. Si el Rembrandt Research Project finalizó en la primera década del s. xxi, sin llevarse a cabo pero sí desvelando numerosos datos y documentación valiosa acerca de los métodos de trabajo de Rembrandt, otros especialistas pudieron plantear interrogaciones fundamentales respecto al entorno y la visión del artista. Nuevas investigaciones sobre la forma en que Rembrandt trataba el desnudo femenino y sobre su alumno Samuel van Hoogstraten, quien también escribió acerca de la pintura, revelan que su determinación en pintar lo que le parecía pertinente por su proximidad emocional y visual con lo vivo emergió de acuerdo con un pensamiento europeo de la estética y retórica. El campo de la historia del arte holandés consiste en una red internacional y dinámica de especialistas e instituciones, cuya eminente infraestructura parece perfectamente adaptada para estudiar la emergencia de unas características de la pintura neerlandesa que encauzarían esta disciplina en la vía de la modernidad.
