Les visages de Hedda Gabler dans la représentation contemporaine

Résumé Fr En

Maintes fois, la réception théâtrale s’est interrogée sur le caractère incommode des pièces classiques de théâtre qui doivent supporter le cadre hybride d’un montage moderne et hyper technologique. De toute manière, cet essayage de la malléabilité du matériel textuel qui dépasse le périmètre actuel des nouvelles tendances dramaturgiques, semble être en soi une épreuve d’endurance extrême pour tout metteur-en-scène. Soit qu’il essaie de mettre en cause les coordonnées socio-historiques qui ont privilégié la création même du texte, soit qu’il prenne des risques devant un public pour lequel les tentatives d’esquive du moule classique assez rigide ne représente plus une nouveauté absolue, la mises-en-scène des auteurs classiques est un défi permanent pour la scène contemporaine. Hedda Gabler est l’un des textes fondamentaux de la dramaturgie universelle par lequel Ibsen a amené une contribution décisive au développement du drame moderne, en créant toutefois un personnage féminin parmi les plus complexes, les plus coagulés, les plus profondément théâtraux pour l’époque en question. Dans l’article ci-dessous, à partir d’une étude comparée de quelques représentations récentes de Hedda Gabler dans le paysage théâtral européen (Thomas Ostermeier, Botond Nagy), on s’est proposé d’analyser les prémisses littéraires, visuelles et sémiotiques qui caractérisent le transfert du texte à la représentation théâtrale.

Many times, the theatrical reception has questioned the delicate nature of classic plays that have to withstand the hybrid setting of a modern, high-tech setting. In any case, this test of the malleability of textual material that goes beyond the current perimeter of new dramaturgical trends, seems to be a test of extreme endurance for any director. Either they try to question the socio-historical coordinates that favoured the creation of the text itself, or they take risks in front of an audience for which attempts to dodge the rigid classical mould is no longer a novelty. Absolutely, directing classical authors is an ongoing challenge for the contemporary stage. Hedda Gabler is one of the fundamental texts of universal literature through which Ibsen made a decisive contribution to the development of modern drama, while creating a female character among the most complex, coagulated, deeply theatrical for his time. The article below, based on a comparative study of some recent performances of Hedda Gabler in the European theatrical landscape (Thomas Ostermeier, and Botond Nagy), aims to analyse the literary, visual, and semiotic premises which characterize the transfer of the text to the theatrical performance.