Le rapport aux œuvres en danse au collège : contrainte et autonomie du curriculum. Le cas de la monstration de la proposition dansée

Résumé Fr En

Sur la base d’une étude de cas longitudinale d’une durée de six ans, cet article examine la manière dont les préconisations curriculaires en EPS relatives à « la formation artistique des élèves » trouvent place dans un enseignement de la danse en classe de sixième. Il s’intéresse à la manière dont un enseignant d’EPS ayant une certaine expérience d’enseignement, mais n’ayant aucune spécialisation en danse, met en œuvre, au fil des ans, les nouveaux objets du programme. A l’échelle micro-didactique, les données exploitées portent sur une phase récurrente dans les cycles observés, celle de la mise à l’étude de la « proposition dansée ». Les résultats montrent que les savoirs et les expériences co-construits dans l’action conjointe évoluent et permettent le passage d’un enseignement de la danse privilégiant un contrat didactique de type « monstration-reproduction » vers un enseignement valorisant des formes contractuelles de « monstration-appropriation ». Cette évolution crée des conditions favorables pour que les élèves puissent transformer leur rapport à l’œuvre en danse dans une sens plus poïétique, aesthésique et communicationnel. danse, éducation physique et sportive, formation artistique, rapport aux œuvres

From the outcomes of a six years longitudinal case study, this paper examines how new dance curriculum standards are implemented in physical education at lower middle school. It looks at the ways the new curriculum is put into practice by an experienced teacher who has no specialization in the field of dance teaching. At the micro-level of didactic interactions, the data concern a recurrent moment of the teaching, when the teacher brings into play a “dance movement”. The findings show that content knowledge and experience are co-constructed during didactical joint action and evolve through the years from a teaching based on didactic contracts of “ostension-replication” to didactic contracts of “ostension-construction” in which dancing experiences are enacted through a set of opportunities that allows students to transform their own relationships to dance artwork as more poietic, aesthetic and communicative. dance, physical education, artistic education, relationship to artwork