La voix dans le théâtre de Marcel Pagnol : cinémaet disque, lieux de conservation d’une parole populaire

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L’esthétique dramatique de Marcel Pagnol repose sur la fidélité de retranscription d’une langue parlée et populaire, d’un accent. Aussi, sa faveur pour l’enregistrement phonographique vient de son travail sur la diction et sur la voix de ses comédiens qui sont au cœur de ses préoccupations théâtrales. Son théâtre est écho et repose tout entier sur une mémoire phonique. Conscient du caractère éphémère et volatile du théâtre, qu’il oppose aux pouvoirs d’impression et de conservation du cinéma, Marcel Pagnol se sert du cinéma comme d’une nouvelle possibilité de diffusion phonographique de son théâtre. La circulation de son œuvre entre théâtre, cinéma et disque montre qu’il conçoit ces arts comme des médias qui diffusent et, pour certains, fixent la parole populaire. Nous nous interrogerons sur le paradoxe qui consiste à recourir aux techniques d’enregistrement modernes pour fixer un monde en voie/x de disparition : le monde rural et artisanal du sud de la France

Marcel Pagnol’s dramatic esthetics is based on a true-to-life retranscription of popular speech, of the spoken word, of an accent. Thus, his taste for phonographic recording originates in his work upon his comedians’ diction and voice which are at the heart of his dramatic concerns. His drama essentially is echo and entirely rests on vocal memory. Fully aware of the transient and ephemeral character of drama, which he contrasts with the movie’s imprinting and conservative power, Marcel Pagnol uses the movie as a new possibility for the phonographic diffusion of his plays. The circulation of his work between drama, cinema and disc shows that he conceives these arts as media which spread and, regarding some, fix popular speech. We shall interrogate the paradox which consists in resorting to modern recording techniques to fix a world on its way to vocal/local extinction: the craftsman’s rural world of southern France.