Entre liturgie et incursions scéniques. Quand la chanson prend la parole

Résumé Fr En

Édith Piaf, Germaine Montero, Rosy Varte : trois femmes proches en matière de génération, trois femmes qui laissent leur nom dans le monde de l’art et du spectacle ; trois femmes qui chantent, dans des registres socio-esthétiques fort éloignés. Piaf est une icône de la chanson. Montero se définit d’abord comme comédienne. Varte débute par le cabaret. Au regard de ces divergences, toute approche transversale est compromise. Toutefois, le passage par la notion d’interprétation chansonnière, et par un double rapprochement historique et théorique entre théâtre de la chanson et chansons du théâtre, nous permet de suivre le fil des nuances, des contrastes, voire des contradictions entre ces trois modes très singularisés d’occupation de l’espace théâtral du chant. On parlera de forme sanctuarisée dans le contexte du récital pour Édith Piaf, de forme réitérative/combative du chanter pour Germaine Montero, voix française de Mère Courage, de forme brève et corrosive pour Rosy Varte dans Ubu roi.

Edith Piaf, Germaine Montero, Rosy Varte: three women close in age, three women who made their mark on the world of art and performance; three women who sung in radically different socio-aesthetic vocal registers. Piaf is a singing icon. Montero first defined herself as an actress. Varte got her start in cabaret. Given these differences, any transversal approach is compromised. However, by using the notion of song interpretation and a dual historical and theoretical rapprochement between the theatre of song and the songs of the theatre, we follow the thread of nuances, of contrasts, of contradictions, even, between these three highly singular modes of occupying the theatrical space of song – namely the enshrined form in the context of the recital for Edith Piaf, the reiterative/combative form for Germaine Montero (the French voice of Mother Courage), and the brief and corrosive form for Rosy Varte in Ubu Roi.