La voix et le souffle chez John Marston

Résumé Fr En

Les personnages de Marston, surtout dans les deux pièces expérimentales Antonio and Mellida et Antonio’s Revenge qui font l’objet de notre étude, semblent ne jamais posséder leur propre voix. Jouant de l’ambiguïté entre « voice » et « breath », Marston organise ici tout un discours pneumatologique sur ce que l’on peut appeler aliénation ou « dislocation » vocale, pour reprendre le terme de Dollimore. Nous nous concentrons sur deux types de voix en particulier : celle du tyran, Piero, qui utilise à des fins machiavéliques cette origine extérieure de la parole d’autorité, mais finit par être lui-même englouti par cette voix qu’il croyait maîtriser ; celle de son opposant Felice, qui est saisi dans les deux parties du dyptique d’un curieux désir de s’anéantir physiquement et vocalement, de devenir pur souffle, retrouvant ainsi un peu de la nature du fantôme qui l’exhorte à la vengeance. Dans tous les cas, la voix, venant d’une autre source que le corps, lui fait violence en venant s’y incarner : de cette constatation importante, nous essayons de dégager les implications dramatiques et politiques.

This study focusing on Marston’s experimental plays Antonio and Mellida and Antonio’s Revenge addresses the relationship between voice and breath. This well-known equivalence is here elaborated by Marston into a dramatic and political discourse (the key notion being that of «pneuma») on the origin of the characters’ voices. Indeed it seems throughout that the voice is a force coming from the outside which violently penetrates the body : Dollimore’s concept of «dislocation» can therefore be adapted to the voice in these plays. Two characters come under close scrutiny: Piero the machiavellian tyrant, who manipulates this external origin of speech in order to assert his authority, but is finally overwhelmed and commanded by his own voice; and Felice his main opponent, who is driven by a curious desire to become pure voice, pure breath like his father’s ghost.