Une école de la maturation ?

Résumé Fr En

Cet article porte sur l'enseignement artistique tel qu'il est délivré dans les écoles des Beaux-arts françaises. Il montre comment les acteurs investis dans ces formations, que ce soit les étudiants ou les enseignants, sont pris dans des jeux aux temporalités différentes. Posant tout d'abord comme paradoxale l'opposition entre l'innéité du don, valorisé aux beaux-arts, et la nécessité de suivre des études longues, nous tentons de montrer que le mythe de l'autodidaxie s'inscrit dans une perspective de socialisation propre au domaine des arts plastiques. Centré sur la socialisation professionnelle, dans le sillage des sociologues de l'École de Chicago, l’article présente les différentes étapes de ce processus en identifiant les stratégies et perspectives adoptées par les étudiants. Par ce biais, il met en lumière le passage progressif des élèves du monde profane au groupe professionnel. Enfin, il détaille la manière dont les formes atypiques d'organisation du travail, comme le travail par projets, sont appréhendées dans les écoles, en lien avec les contraintes du milieu scolaire.

In French art schools, temporality is obviously an issue for students and teachers alike. First, while teachers and students are insisting on gift and talent, they also put the stress on the need to study and experiment in the long run. I consider this “myth of autodidaxy” as a sign of professional socialization. Art students are trying to assimilate their own path with the myths of artistic life. In addition to that, I have followed the steps of this socialization for five years, the length of an entire art school curriculum. As students, young artists have to leave behind their initial stereotypes on artists and the art world in order to enter the professional world. Eventually, I try here to analyze how specific forms of work and organization such as project-based work are taught in art schools and how students deal with them.