Ça me vexe : l’analyse musicale en prise avec l’enquête de terrain

Résumé Fr En

L’analyse musicale en général, et celle des chansons « populaires phonographiques » en particulier, se conduit pour soi-même et à l’intention d’autres personnes. Pour soi, elle consiste à poser des mots sur ce qu’on entend d’une musique donnée, ce que l’on considère comme phénomènes pertinents, y compris dans une situation d’écoute courante spontanée. Orientée vers d’autres personnes, elle peut être appréhendée comme une démarche d’entrée et d’accompagnement vis-à-vis de la musique particulière qui est analysée, une invitation faite à d’autres à façonner leur écoute, sans les y contraindre. L’article aborde des situations d’enquête de terrain où l’analyse de chansons s’est faite de manière contributive, au fil d’entretiens avec des musiciens et d’observation de leur travail. Il plaide pour une pratique de l’analyse musicale fluide et au contact des perceptions et représentations des personnes impliquées dans la pratique et l’écoute musicale.

When analysing a song, one translates what one hears in it, putting words on what we consider important or relevant in the sound as we perceive them. We may do so in formal situations (e.g. musical teaching or training), or in everyday interaction; only for ourselves, or to communicate with other persons. By doing so, we offer a way of listening which is our own, as often as not, different from what another person would notice. This paper elaborates such a conception of musical analysis, using a fieldwork from 2006, where the author had the opportunity of discussing and reshaping her songs analyses through discussions and observations of the musiciens who had created and performed them. Three main examples are discussed: what may be heard as a refrain in a song; how a music can be perceived as rock, and not as chanson; what, in mixing, is actually music analysis, even if it is not in words and discourse