Nouveaux “carrefours” dans la médiatisation des succès musicaux : à propos de la chanson “Alaska” de Maggie Rogers

Résumé Fr En

Cet article s’intéresse au processus médiatique de construction des significations et du succès d’une chanson pop comme objet trivial (Yves Jeanneret) en analysant plus particulièrement le rôle des médias en ligne dans la transformation en « tube » de la chanson « Alaska » de Maggie Rogers. Ce processus passe par les reconfigurations successives de ses formats éditoriaux, depuis une demo jouée dans une master class à l’université de NYU publiée sur YouTube, jusqu’à son traitement par la critique musicale et sa sortie sous la forme d’un clip et d’un disque. Faut-il considérer YouTube comme une « machine à tubes » qui change les « règles du jeu » ? Quel rôle les rapports entre artistes amateurs et professionnels jouent-ils dans ces processus ? Peut-on attribuer le succès des chansons pop à de nouveaux critères de « viralité » ? Cet article propose de répondre à ces questions en montrant la façon dont les sites de publication, les forums, la critique et l’industrie musicale orientent chacun à leur manière des formes d’expérience et organisent des récits enchevêtrés et performatifs de la genèse des succès. Loin de disparaître avec internet, la série des médiations des « tubes » semble s’allonger et se complexifier.

Using Yves Jeanneret’s theory of trivialité and Catherine Saouter's filière sémiosique approach, this paper concerns the construction, the meanings and the success of a pop song through mediatization. The analyses focus on the part played by online media in this process. It follows how the song “Alaska” by Maggie Roggers lives online and turns into a “hit song” through several changes of formats: from a demo played in a masterclass at NYU university and published on YouTube, through its framing by musical criticism and its release as a music video. Should one consider YouTube as a “hit machine” changing the way songs become hits? What’s the role of the relationship between amateurs artists and professionals in this process? Could pop songs success relate to new criteria of “virality”? This article offers to change this questions by showing how publishing websites, forums, critics and the music industry shape forms of experience and organize interweaving and performative narratives of the genesis of success. The network of mediations of music is not disappearing with the internet, but rather getting longer and more complex.