Écrans, médiations et authenticité dans le concert pop : deux cas d’étude

Résumé Fr En

En recourant à des méthodologies d’analyse qualitative de contenu, l’essai examine certaines implications de l’utilisation de projections vidéo dans le concert de musique populaire avec deux études de cas : celui de Kraftwerk, qui développe un « double » visant à déshumaniser la performance, en phase avec la célébration de la machine et de l’androïde, cruciale dans leur esthétique ; et celui de Gorillaz, un groupe virtuel composé de personnages animés agissant sur des écrans ou comme des hologrammes, tandis que les musiciens « réel » restent cachés. Dans les deux cas, des choix spécifiques dans l’utilisation des vidéoprojections affectent le statut ontologique de l’auteur/performer, déclenchant une réflexion sur la nature de la performance musicale et problématisant les concepts de liveness et d’authenticité.

Resorting to qualitative content analysis, this essay investigates some implications of the use of video projections in popular music concerts through the study of two cases: that of Kraftwerk, who develop a “double” aim to de-humanize the performance, in line with the celebration of the machine and the android, crucial elements in their aesthetics; and that of Gorillaz, a virtual band consisting of animated characters acting on screens or as holograms, while the “real” musicians stay hidden. In both cases, specific choices in the use of video projections affect the ontological status of the author/performer, triggering a reflection on the nature of musical performance and problematizing the concepts of liveness and authenticity.