Sound Synthesis, Representation and Narrative Cinema in the Transition to Sound (1926-1935)

Fiche du document

Date

2013

Type de document
Périmètre
Langue
Identifiant
Relations

Ce document est lié à :
Cinémas : Revue d'études cinématographiques ; vol. 24 no. 1 (2013)

Collection

Erudit

Organisation

Consortium Érudit

Licence

Tous droits réservés © Cinémas, 2013



Citer ce document

Maurizio Corbella et al., « Sound Synthesis, Representation and Narrative Cinema in the Transition to Sound (1926-1935) », Cinémas: Revue d'études cinématographiques / Cinémas: Journal of Film Studies, ID : 10.7202/1023110ar


Métriques


Partage / Export

Résumé En Fr

Since the beginnings of western media culture, sound synthesis has played a major role in articulating cultural notions of the fantastic and the uncanny. As a counterpart to sound reproduction, sound synthesis operated in the interstices of the original/copy correspondence and prefigured the construction of a virtual reality through the generation of novel sounds apparently lacking any equivalent with the acoustic world. Experiments on synthetic sound crucially intersected cinema’s transition to synchronous sound in the late 1920s, thus configuring a particularly fertile scenario for the redefinition of narrative paradigms and the establishment of conventions for sound film production. Sound synthesis can thus be viewed as a structuring device of such film genres as horror and science fiction, whose codification depended on the constitution of synchronized sound film. More broadly, sound synthesis challenged the basic implications of realism based on the rendering of speech and the construction of cinematic soundscapes.

Depuis les débuts de la culture médiatique occidentale, la synthèse sonore a largement contribué à façonner notre conception culturelle du fantastique et de l’étrange. Contrepartie de la reproduction sonore, la synthèse sonore venait brouiller la distinction entre copie et original tout en préfigurant la réalité virtuelle grâce à sa capacité de créer des sons inédits, sans équivalent dans le monde acoustique. À la fin des années 1920, la recherche sur le son synthétique entre dans une période cruciale, alors que s’opère la transition du cinéma vers le son synchrone et que le contexte s’avère particulièrement propice à une redéfinition des paradigmes narratifs en place et à l’élaboration de standards pour la production de films sonores. La synthèse sonore apparaît dès lors comme un principe structurant au sein de genres tels que l’horreur et la science-fiction, dont la codification reposait largement sur l’usage d’une trame sonore synchronisée. Plus largement, la synthèse sonore questionne les implications fondamentales d’un réalisme qui serait fondé sur la transmission de la parole et la construction de paysages sonores.

document thumbnail

Par les mêmes auteurs

Sur les mêmes sujets

Sur les mêmes disciplines

Exporter en