Le manifeste en danse

Résumé Fr En

Force est de constater que la pratique du manifeste en danse ne s’inscrit pas dans une tradition discursive importante, que ce soit en termes de production ou d’analyse critique. À vrai dire, les exemples qui ont marqué, durablement (ou pas), le champ chorégraphique français se comptent sur les doigts d’une main.Il conviendra d’analyser l’évolution d’une pratique qui, si elle reprend les codes identitaires du genre, fonctionne à rebours des autres disciplines artistiques : délaissant une démarche singulière, menée au sein d’un groupe, au profit d’un mouvement collectif prônant la revendication d’une politique culturelle chorégraphique large, et oscillant entre acte de légitimation d’un art (et non d’une esthétique) et volonté d’institutionnalisation et de structuration du champ.

Manifestoes are not a well-established written practice in dance, whether as a production or a critical analysis tool. Indeed, there are but a handful of manifestoes that left an impact – lasting or not – on French choreography.This article looks into the evolution of the manifesto in dance. While its parameters remain consistent, here the manifesto has a rather opposite effect: instead of a singular effort made within a group, it is now a collective initiative calling for a broad-reaching cultural policy on choreography, both legitimising and formalising or structuring this particular art form (as opposed to aesthetics).