La scène musicale anglo-québécoise : institutionnalisation, mutations et représentations

Résumé Fr En

Cet article interroge le lien entre la plus grande reconnaissance attribuée à une partie de la scène musicale anglo-québécoise et le développement d’institutions et d’organismes artistiques et culturels anglophones au Québec. Certaines représentations sociales quant au mythe des deux solitudes tendent à se reproduire dans le monde des arts, mais à se transformer aussi dans le cas de coproductions franco et anglo-québécoises qui attirent un public nouveau, encore mal circonscrit, un public bilingue et principalement montréalais. Nous abordons ce sujet en traitant de l’identité anglo-québécoise et de son rapport à la culture, en décrivant plusieurs aspects de l’institutionnalisation et de la professionnalisation des artistes anglophones du Québec depuis les années 1960, puis en tentant d’identifier les mutations récentes de la scène musicale anglo-montréalaise en abordant la question de la relève et de la diversité culturelle.

This article examines the link between the greater recognition given to a part of the anglophone Quebec music scene and the development of English arts and cultural organizations and institutions in Quebec. To the extent that the notion of the two solitudes applies to the art world, it is changing in the case of Franco- and Anglo-Quebec coproductions, which are attracting a new audience that, although still poorly circumscribed, is primarily a bilingual audience from Montreal. We address this issue in dealing with the Anglo-Quebec identity and its relation to culture, describing many aspects of institutionalization and professionalization of anglophone artists in Quebec since the 1960s, and then attempting to identify recent changes in the Anglo-Montreal music scene in addressing the issue of generational take over and cultural diversity.