Lorsque l’image parle : L’enseignement des arts visuels basé sur le récit de création d’artistes autochtones

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2018

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Recherches amérindiennes au Québec ; vol. 48 no. 1-2 (2018)

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Diane Laurier et al., « Lorsque l’image parle : L’enseignement des arts visuels basé sur le récit de création d’artistes autochtones », Recherches amérindiennes au Québec, ID : 10.7202/1053701ar


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Cet article retrace l’essence d’une démarche de terrain effectuée dans des contextes principalement autochtones en enseignement des arts. Ce projet a conduit à l’expérimentation en classe de situations d’apprentissage élaborées à partir de capsules numériques réalisées auprès d’artistes autochtones dont la pratique artistique se situe dans le champ de l’art contemporain. L’originalité de ces capsules repose sur l’utilisation du « récit de création » où l’oralité est le moyen pédagogique qui fait naître chez les élèves le désir de créer tout en développant leur estime de soi, leur fierté et leur appartenance identitaires. Un regard critique est également posé sur les enjeux fondamentaux sous-jacents à cette démarche. Ces enjeux découlent de la pertinence d’enseigner les arts afin de pallier l’urgence de la situation sociale liée, non seulement à la question identitaire des jeunes, mais aussi au pouvoir de l’art comme mode de connaissance.

This article recounts the principles of a field approach carried out in arts education within a mainly aboriginal context. The project led to the experimenting with learning situations within the classroom, developed from digital capsules produced by Indigenous artists whose artistry falls within the field of contemporary art. The originality of these capsules rests on the use of “creation stories” within which orality is the teaching medium, generating within students the desire to create while developing self-esteem, pride and a sense of belonging through identity. A critical assessment regarding the fundamental issues underlying this approach is also considered. These issues stem from the relevance of teaching the arts in order to compensate for the urgency of the social situation, linked not only to the question of identity for young people but also to the power of art as method of acquiring knowledge.

Este artículo traza la esencia de un procedimiento de campo realizado en contextos principalmente indígenas sobre educación artística. Este proyecto condujo a la experimentación en clase de situaciones de aprendizaje elaboradas a partir de cápsulas digitales, realizadas con artistas indígenas cuya práctica artística se sitúa en el campo del arte contemporáneo. La originalidad de estas cápsulas radica en el uso del “relato creativo”, en el que la oralidad es el medio pedagógico que suscita en los alumnos el deseo de crear, desarrollando al mismo tiempo su autoestima, su orgullo y su identidad. También se examinan críticamente las cuestiones fundamentales que subyacen a este enfoque. Éstas se derivan de la pertinencia de la enseñanza de las artes para aliviar la urgencia de la situación social vinculada no sólo a la cuestión de la identidad de los jóvenes, sino también al poder del arte como modo de conocimiento.

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