Considérations sur l’art vocal dans l’oeuvre de Gilles Tremblay

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2011

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Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique ; vol. 12 no. 1-2 (2011)

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Vincent Ranallo, « Considérations sur l’art vocal dans l’oeuvre de Gilles Tremblay », Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, ID : 10.7202/1054203ar


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L’auteur explore, en tant qu’interprète, quelques-uns des aspects de la musique vocale de Gilles Tremblay en s’attachant exclusivement à l’étude de la morphologie de son écriture lyrique ainsi qu’aux habiletés qu’elle exige. Le travail sur la voix suit deux voies parallèles se nourrissant l’une l’autre : la nature organique de la voix et ses capacités instrumentales. Là se trouve l’enjeu de toute technique vocale. Tremblay se réclame d’un bel canto inclusif tirant autant profit de la nature profondément verbale de la voix que de ses extraordinaires capacités « instrumentales ».

From the perspective of a performer, the author discusses certain features of Gilles Tremblay’s vocal works, with particular emphasis on the shape of his lyric output and the performance abilities it demands. Vocal training follows parallel paths of mutual inspiration: the development of the organic voice itself and that of its instrumental capabilities. All vocal technique revolves around this process. The author concludes that Tremblay adheres to an all-encompassing bel canto approach that draws equally from the voice’s natural qualities and from its remarkable potential as an instrument.

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