Quatuor Bozzini : de l’audace underground et upperground

Résumé Fr En

Cet article est écrit en deux temps. Retournant au moment de l’émergence du Quatuor Bozzini au début des années 2000, il retrace certaines des propositions esthétiques de l’ensemble, et analyse la manière dont elles ont participé à une certaine redéfinition du mandat d’un ensemble de musique contemporaine, ainsi qu’à une nouvelle compréhension de la collaboration. L’article se tourne ensuite vers les témoignages de six collaborateur.ice.s du Quatuor, soit Éliane Radigue, Phill Niblock, Marc Boivin, Nicole Lizée, Simon Martin et James O’Callaghan. Ces six artistes soulignent, presque d’un commun effort, dirait-on, le sérieux et l’immense sensibilité avec lesquels le Quatuor Bozzini traverse les différentes sphères créatrices proposées par leurs collaborateurs, ou encore initiées de leur propre chef.

The aims of this article are twofold. Looking back to Quatuor Bozzini’s emergence in the early 2000s, the author traces some of the ensemble’s aesthetic propositions, and analyzes how they participated in redefining what is now understood as the mandate of a contemporary-music oriented ensemble, as well as their approaches to collaboration. The article then turns to six of Quatuor Bozzini’s collaborators: Éliane Radigue, Phill Niblock, Marc Boivin, Nicole Lizée, Simon Martin and James O’Callaghan. Almost as one, the six artists speak of the immense sensitivity with which Quatuor Bozzini dedicates itself to each of their collaborative projects.