L’ordinaire et l’extraordinaire dans le théâtre contemporain : généalogies

Résumé Fr En

Dans le théâtre du XXe siècle jusqu’à aujourd’hui, où le corps, les gestes, les actions physiques occupent progressivement le centre du travail pratique et de la réflexion théorique, la relation entre l’ordinaire et l’extraordinaire, entre le quotidien et l’extra-quotidien s’avère centrale et fondatrice. L’article tente de répertorier les différentes manières que les artistes contemporains du théâtre et de la danse ont eues de concevoir et de travailler cette relation. Deux tendances larges semblent s’imposer : d’un côté, la tendance à extraire l’extraordinaire de l’ordinaire (bien sûr, avec une grande variété de positions et de résultats possibles); de l’autre côté, la tendance à chercher l’extraordinaire en s’éloignant / s’opposant à l’ordinaire, en quête d’une dimension tout autre du geste et de l’action physique que le performeur essaie de retrouver / réactiver dans les profondeurs de son corps-mémoire.

In theatre from the 20th century to the present, when the body, gestures and physical actions have gradually become central to theatrical practices and theoretical reflection, the dialectic between the ordinary and the extraordinary, between the everyday and the uncommon, becomes the main issue. This article examines different ways in which contemporary dance and theatre artists conceived and worked on those relations. Two main trends are apparent: the first is a tendency to extract the extraordinary from the ordinary (with, of course, a large variety of possible positions and results); the second involves a search for the extraordinary through distance from / opposition to the ordinary, in quest of a whole different dimension of gesture and physical action, which the performer attempts to find or reactivate in the depths of his body-memory.