In Auditory Absentia: Music(ology), Modern Art, and Aesthetic Experience

Résumé En Fr

Inspired by recent interdisciplinary studies of music and the visual arts, this article is broadly based on the permeable boundaries between the two that are characteristic at the fin de siècle. I concentrate on scenes of music-making depicted on two painted canvases : Pierre Puvis de Chavannes’s Le Chant du berger (1891) and Henri Matisse’s La Musique (1910). The principal aim is to suggest how these illustrations of music and musical performance, as well as critical responses to them, resonate with perspectives from some of the most prominent aesthetic and intellectual concerns of the day. An additional aim is to extend our understanding of live musical engagement, considering what it might mean to obstruct empathetic identification, deny the sensuous properties of sound, and negate aesthetic experience.

Inspiré par de récentes études interdisciplinaires sur la musique et les arts visuels, cet article s’appuie largement sur les frontières perméables entre les deux qui caractérisent la fin de siècle. En particulier, je me concentre sur des scènes de musique représentées sur deux toiles peintes: Le Chant du berger (1891) de Pierre Puvis de Chavannes et La Musique (1910) d’Henri Matisse. L’un de mes objectifs est de suggérer des façons dont ces illustrations de la musique et de la performance musicale, ainsi que les réponses critiques à celles-ci, résonnent avec les perspectives de certaines des préoccupations esthétiques et intellectuelles les plus importantes de l’époque. Un deuxième objectif est d’étendre notre compréhension de la performance musicale en direct, en considérant ce que cela pourrait signifier d’entraver l’identification empathique, de nier les propriétés sensuelles du son et l’expérience esthétique.