LE CONTEXTE MUSÉAL ET LE DÉVELOPPEMENT DE LA CRÉATIVITÉ DES ENSEIGNANTS EN FORMATION INITIALE LORS D’APPRÉCIATIONS ESTHÉTIQUES

Résumé Fr En

L’attitude d’un enseignant du primaire à l’égard de l’art exerce une influence considérable sur l’éducation artistique que reçoivent ses élèves (Deniston-Trochta, 2001). Nous pensons que lors de la formation initiale des enseignants généralistes, il est important de leur donner l’opportunité, entre autres, d’être en contact avec des oeuvres originales du patrimoine artistique actuel qui sont réputées soulever des questions sur des enjeux de société. Nous croyons que s’approprier le contexte muséal de manière pertinente devient un atout pour les étudiants durant leur formation universitaire afin qu’ils puissent eux-mêmes développer un regard sensible sur l’art contemporain et prendre conscience de sa portée pédagogique pour leurs futurs élèves. Notre article, dans la perspective des principes andragogiques de Knowles (1990) et du modèle psychologique d’appréciation esthétique de Pelowski et Akiba (2011), présente les résultats de nos recherches antérieures et a pour but de proposer une approche pour soutenir les étudiants dans le développement de leur créativité à travers la découverte de l’art contemporain au musée. Dans cet article, l’expérience muséale est présentée comme un événement qui ne se limite pas seulement au moment de la présence dans le musée, mais qui englobe toutes les interventions préalables, c’est-à-dire le questionnement des personnes étudiantes sur leurs habitudes de visites des musées et leurs préférences artistiques. Les étapes subséquentes comprennent les interactions avec les oeuvres et leurs impacts sur les individus, à partir desquels la créativité est générée (Minissale, 2013). Les activités d’appréciation esthétique d’art contemporain proposées participent au développement de la créativité des étudiants, ce qui peut leur servir tant dans la conception de cours d’arts plastiques pour leurs élèves que dans leur pédagogie en général.

An elementary school teacher’s attitudes towards art have a considerable influence on the art education that their students receive (Deniston-Trochta, 2001). We think that in the initial training of generalist teachers, it is important to give them the opportunity, among other things, to be in contact with original works of current artistic heritage that are known to raise questions about social issues. We believe that appropriating the museum context in a relevant way becomes an asset for students during their university training so that they themselves can develop a sensitive view of contemporary art and become aware of its pedagogical significance for their future students. Our article, from the perspective of Knowles’ (1990) andragogical principles and Pelowski and Akiba’s (2011) psychological model of aesthetic appreciation, presents the results of our previous research and aims to propose an approach to support students in developing their creativity through the discovery of contemporary art in the museum. In this article, the museum experience is presented as an event that is not limited only to the moment of presence in the museum but encompasses all prior interventions, namely the questioning of students about their museum visiting habits and artistic preferences. Subsequent stages, include interactions with the works and their impacts on individuals, from which creativity is generated (Minissale, 2013). The proposed contemporary art aesthetic appreciation activities participate in the development of students’ creativity, which can serve them both in designing art courses for their students and their pedagogy in general.