Artiste-employé ou artiste-entrepreneur : évolution d’un double discours dans les politiques culturelles au Québec

Résumé Fr En

Cet article propose une analyse de la vision du travail artistique portée par l’État québécois dans ses politiques culturelles depuis le début des années 2000. Il soutient que deux paradigmes de développement ont été promus au cours de la période : le paradigme de l’artiste-employé qui, tout en reconnaissant le caractère atypique du travail artistique, cherche à normaliser cette condition en offrant les avantages sociaux généralement associés au statut d’employé, et le paradigme de l’artiste-entrepreneur qui cherche à faire des artistes des entrepreneurs indépendants capables de réussir dans une économie de marché. Une première partie trouve les sources du premier paradigme dans les lois sur le statut de l’artiste, adoptées à la fin des années 80, celles-ci ayant mené à l’institutionnalisation d’un ensemble d’associations dédiées à l’amélioration des conditions de travail, alors que le second paradigme est né d’une mutation dans les rapports entre culture et économie avec l’arrivée du discours sur l’économie créative. La lecture des documents de politique culturelle permet ensuite de montrer que le second paradigme s’est superposé au premier sans toutefois le remplacer complètement. L’article se conclut sur une discussion qui permet d’envisager les dissonances entre ces deux paradigmes qui coexistent dans les politiques culturelles, mais aussi certains points de jonction.

This article analyzes the vision of artistic work held by the Quebec government in its cultural policies since the early 2000s. It argues that two development paradigms have been promoted over the period: the artist employee paradigm, which, while recognizing the atypical nature of artistic work, seeks to normalize this condition by offering the social benefits generally associated with employee status, and the artist entrepreneur paradigm, which seeks to turn artists into independent entrepreneurs capable of succeeding in a market economy. The sources of the first paradigm can be found in the laws on the status of artists, adopted in the late 1980s, which led to the institutionalization of a number of associations dedicated to improving working conditions, while the second paradigm was born of a mutation in the relationship between culture and the economy with the arrival of the discourse on the creative economy. An examination of cultural policy documents then reveals that the second paradigm was superimposed on the first, albeit without completely replacing it. This article concludes with a discussion that considers the dissonances between these two paradigms that coexist in cultural policies as well as certain points of junction.