The spectator's experience of contemporary dance : for a communicational approach of choreographic work L'expérience spectatorielle de la danse contemporaine : pour une approche communicationnelle d'une oeuvre chorégraphique En Fr

Résumé En Fr

Contemporary dance calls out, irritates, raises questions, reveals controversies. Il opposes the normative models imposed by the above choreographic trends, it questions the notions of "virtuosity" and "audaciousness" of dance movements, rethinks the "beauty" of the body. It disrupts the usual course of performances and upsets the traditional arrangement of spaces. Contemporary scenes show nudity, immobility, disturbing presences and, sometimes, organic substances - blood, urine, saliva. Sometimes it is difficult to consider the physical acts that contemporary dance uses as “dance movements” and to understand, more generally, their belonging to the choreographic domain. These disturbing and inconvenient experiments do not allow the people who receive them - those we call "informed", but also "uninitiated" - to constitute a unanimous opinion on this artistic practice. Granting individuals interpretive freedom, contemporary dance often remains misunderstood. Many spectators, at the end of the shows, express their astonishment - even their dissatisfaction - about the scenic proposals: "It's not dance", "I didn't understand anything ..." The spectator experiences of contemporary dance are therefore very diversified: choreographic art provokes rejection, but also gives rise to phenomena of "adhesion". These contrasting and heterogeneous reception forms the basis of our theoretical questions.

La danse contemporaine interpelle, irrite, suscite des interrogations, révèle des polémiques. S’opposant aux modèles normatifs imposés par les courants chorégraphiques qui la précèdent, elle questionne les notions de « virtuosité » et d’« audace » des mouvements dansés, repense la « beauté » corporelle. Elle perturbe le déroulement habituel des représentations scéniques et bouleverse la disposition traditionnelle des salles. Sur les scènes contemporaines apparaissent des nudités, des immobilités, des présences scéniques inquiétantes et, quelquefois, des matières organiques – sang, urine, salive. Il est parfois difficile de considérer les actes physiques que la danse contemporaine met en œuvre comme des « mouvements dansés » et de saisir, plus généralement, leur appartenance au domaine chorégraphique. Ces expérimentations dérangeantes, troublantes et incommodes ne permettent pas aux personnes qui les appréhendent – celles que l’on considère comme « averties », mais aussi celles que l’on croit « non-initiées » – de constituer un avis unanime sur cette pratique artistique, comme cela peut être davantage le cas pour certains autres médias. Accordant aux individus une grande liberté interprétative, la danse contemporaine reste alors souvent incomprise. Nombreux sont les spectateurs qui, au sortir des spectacles, expriment leur étonnement – voire leur mécontentement – au sujet des propositions scéniques : « Ce n’est pas de la danse », « Je n’ai rien compris... » Les expériences spectatorielles de la danse contemporaine s’avèrent donc très diversifiées : l’art chorégraphique provoque des rejets, mais aussi, fait naître des phénomènes de l’« adhésion ». Ces réceptions contrastées et hétérogènes constituent le fondement de nos interrogations théoriques.