Jikken Kōbō (実験工房 Atelier Expérimental) : un esprit d’expérimentation dans les années 1950 à Tōkyō Jikken Kōbō (実験工房 Experimental Workshop) : a spirit of experimentation during the 1950s in Tōkyō Fr En

Résumé Fr En

Actif pendant les années 1950 à Tokyo, le Jikken Kōbō 実験工房 (Atelier Expérimental), ou Experimental Worshop (pour son nom anglais), est un collectif d’avant-garde japonais réunissant cinq compositeurs, cinq plasticiens, un pianiste, un poète et critique, un éclairagiste et un ingénieur. Emblématique du renouveau artistique de l’après-guerre, le groupe s’affirma rapidement au sein du foisonnement intellectuel de l’époque à travers son originalité, la jeunesse de ses membres, la pluralité de ses œuvres. Ces artistes explorèrent diverses formes de collaborations interdisciplinaires – telles que des ballets, des concerts/expositions ou d’autres réalisations audiovisuelles – questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l’image, le temps et l’espace. Moment initiatique d’expérimentations éphémères, le groupe vit l’émergence de figures notoires de la musique et de l’art contemporain japonais telles que les compositeurs Takemitsu Tōru 武満 徹 (1930-1996) et Yuasa Jōji 湯浅 譲二 (1929-), le pianiste Sonoda Takahiro 園田 高弘 (1928-2004), le critique musical Akiyama Kuniharu 秋山 邦晴 (1929-1996), les artistes Yamaguchi Katsuhiro 山口 勝弘 (1928-2018) et Kitadai Shōzō 北代 省三 (1921-2003) ou encore le graveur Komai Tetsurō 駒井 哲郎 (1920-1976). Sous le regard bienveillant de leur père spirituel, le poète surréaliste Takiguchi Shūzō 瀧口 修造 (1903-1979), ils créèrent ensemble un art versatile dans sa forme dont la démarche souvent peu théorisée laissait la place à une spontanéité artistique novatrice fondée sur l’expérimentation.

Active in Tokyo during the 1950s, Jikken Kōbō 実験工房, or Experimental Workshop, was a Japanese avant-garde collective comprised of five composers, five visual artists, one pianist, one poet and critic, one lighting designer and one engineer. Emblematic of the post-war artistic renewal, the group rapidly affirmed their place at the heart of the intellectual profusion of their time through their originality, the youth of their members, and the plurality of their works. These artists explored diverse forms of interdisciplinary collaboration – such as ballets, concerts/exhibitions, and other audio-visual presentations – questioning the conventional framing of artistic presentation, the relations between sound and image, and their own cultural heritage. During this time of initiation and ephemeral experimentation, the group witnessed the emergence of notable figures in Japanese contemporary music and visual art, such as the composers Takemitsu Tōru 武満徹 (1930-1996) and Yuasa Jōji 湯浅譲二 (1929-), the pianist Sonoda Takahiro 園田高弘 (1928-2004), the music critic Akiyama Kuniharu 秋山邦晴 (1929-1996), the visual artists Yamaguchi Katsuhiro 山口勝弘 (1928-2018) and Kitadai Shōzō 北代省三 (1921-2003) and the engraver Komai Tetsurō 駒井哲郎 (1920-1976). Under the careful guidance of their spiritual father, the surrealist poet Takiguchi Shūzō 瀧口修造 (1903-1979), they created a versatile kind of art in which an approach often little theorised gave way to an innovative artistic spontaneity founded on experimentation.