Classical antiquity as a model in the representations of artists at work outside in the sixteenth century L'Antiquité classique comme modèle dans les représentations d'artistes au travail à l'extérieur au XVIe siècle En Fr

Résumé En Fr

This dissertation, Classical Antiquity as a Model in Representations of Artists at Work Outside in the Sixteenth Century, conducts a study of a selection of sixteenth-century paintings, drawings and prints all representing an artist at work in front of an antique, with a view to examine what may have actuated some artists to produce such representations of themselves, of fellow, or even anonymous artists, at work in front of an antique artwork, be it a monument or a statue, at that time (exactly between 1534 when Jan Cornelisz Vermeyen drew L'Aqvedvct de Ségovie, and ca 1595, the moment when Federico Zuccaro illustrated his elder brother's struggle to train as an artist in Rome), and in different political, social and cultural contexts. Though representations of artists at work have existed since Antiquity, it is only from the sixteenth century on, that artists are depicted at work outside in front of ancient remains. Methodologically, Classical Antiquity as a Model in Representations of Artists at Work Outside in the Sixteenth Century, moves chronologically, from 1534 to ca 1595, through historical events, biographical details of the artists selected, their patrons, their cultural, artistic and social environment. Through references to ancien authors, both Greek and Roman, to sixteenth-century writers, historians, biographists, humanist thinkers or theoretitians, this dissertation posits that the specific type of artistic creation discussed here is, so to say, a representation in act, a graphic transcription of the reception of classical antiquity in the sixteenth century, the Restitutio Antiquitatis advocated by Marsilio Ficino and the members of his Academia platonica rediviva, the rediscovery and appropriation of the numerous achievements, both material and immaterial of the Ancients, in which artists played a major part.

Ce travail de recherche, L'Antiquité classique comme modèle dans les représentations d'artistes au travail à l'extérieur au XVIe siècle, se fonde sur l'étude d'une sélection de peintures, dessins, dont des cartons de tapisseries, et estampes, exécutés au XVIe siècle, dans lesquels est représenté un artiste au travail, à l'extérieur, devant un modèle antique, en s'intéressant aux raisons qui ont pu amener certains artistes à s'auto-représenter, ou à représenter d'autres artistes en acte devant une œuvre antique, à cette époque précisément et dans des contextes politiques, sociaux et culturels divers. Les représentations d'artistes au travail existent depuis l'Antiquité, mais c'est à partir du XVIe siècle que l'objet de l'acte poïétique devint un antique. L'Antiquité classique comme modèle dans les représentations d'artistes au travail à l'extérieur au XVIe siècle s'organise chronologiquement afin de documenter les événements historiques marquants de l'époque, les détails biographiques des hommes de l'art, de leurs commanditaires, de leur environnement social, artistique, intellectuel et culturel. En s'appuyant sur des références aux auteurs anciens, grecs et latins, connus en ces temps, ainsi qu'aux auteurs modernes, historiens, biographes, penseurs humanistes et théoriciens, ce travail de recherche avance l'idée que la spécificité des créations artistiques retenues ici, est, pour ainsi dire, une transcription graphique, un condensé visuel dans une ambiance néoplatonicienne, de la réception de l'Antiquité classique au XVIe siècle, la Restitutio Antiquitatis soutenue par Marsile Ficin et les membres de son Academia platonica rediviva, la redécouverte et l'appropriation de nombreuses réalisations magistrales matérielles et immatérielles des Anciens, redécouverte et appropriation dans lesquelles les artistes eurent un rôle majeur.