Ces dernières années, on assiste en Allemagne à un essor de l’art de la performance féministe qui place le corps au centre, souvent dans une nudité explicite. Analysant deux créations, Hexploitation de She She Pop (Berlin 2020) et Ophelia’s Got Talent de Florentine Holzinger (Berlin 2022), nous nous attachons aux mises en scène du corps ainsi qu’aux stratégies artistiques utilisées pour critiquer les assignations sexuelles et subvertir les rapports de pouvoir et les visions intrinsèques au patriarcat. Tandis que Holzinger oppose aux processus de normalisation, d’exclusion et à la violence endurée par le corps féminin, des actions qui comportent des risques ainsi que la force, l’énergie et le désir portés par le groupe de femmes*, les performeur·euses de She She Pop présentent consciemment leurs corps vieillissants avec toutes leurs faiblesses et imperfections. Elles réinterprètent des caractéristiques physiques considérées comme des défauts dans la culture occidentale, les investissent positivement et génèrent de nouvelles images corporelles grâce à divers moyens scéniques et cinématographiques. Les deux créations vont délibérément à l’encontre des normes de genre et de rapports sociaux. La nudité y est utilisée comme une stratégie d’autonomisation, provoquant à la fois le voyeurisme vis-à-vis des corps tout en le rendant impossible par leur assurance et par leur regard tourné en arrière vers les spectateurs. Par ailleurs, ces deux créations dessinent un espace de solidarité dans lequel les rapports de pouvoir patriarcaux sont abolis et où d’autres images du corps peuvent être expérimentées.
In recent years there has been an increase in feminist performance art in Germany, which places the body, often in explicit nudity, at the center of attention. Two performances, “Hexploitation” by She She Pop (Berlin 2020) and "Ophelia’s Got Talent" by Florentine Holzinger (Berlin 2022), are examined are examined in regard to how they stage the body and what strategies they use to criticize gender attributions and to undermine patriarchal power structures and the male gaze. While Holzinger contrasts the standardisations, exclusions and experiences of violence of the female body with risky actions and the strength, energy and lust of the group of women*, the performers of She She Pop consciously present their aging bodies with all their weaknesses and flaws. They reinterpret bodily qualities that are considered lacking in Western culture, cast them positively and generate new, different body images through scenic and cinematic means. Both performances deliberately violate gender and behavioral norms and use nudity as a strategy of self-empowerment, with which they simultaneously provoke voyeuristic looks at their bodies and make them impossible through their self-confident appearance and the gaze back into the auditorium. They also create a space of solidarity in which patriarchal power relations have no place, one wherein it is possible to experiment with other bodies.
In den letzten Jahren gibt es in Deutschland wieder vermehrt feministische Performancekunst, die den Körper, oft in expliziter Nacktheit, ins Zentrum der Aufmerksamkeit stellt. Anhand von zwei Aufführungen, „Hexploitation“ von She She Pop (Berlin 2020) und „Ophelia’s Got Talent“ von Florentine Holzinger (Berlin 2022), wird untersucht, wie der Körper hier inszeniert wird und welche künstlerischen Strategien angewendet werden, um geschlechtliche Zuschreibungen zu kritisieren und patriarchale Macht- und Blickverhältnisse zu unterlaufen. Während Holzinger den Normierungen, Ausschlüssen und Gewalterfahrungen des weiblichen Körpers riskante Aktionen sowie die Kraft, Energie und Lust der Gruppe der Frauen* entgegenstellt, präsentieren die Performer*innen von She She Pop bewusst ihre alternden Körper mit all ihren Schwächen und Makeln. Sie deuten körperliche Qualitäten, die in der westlichen Kultur als mangelhaft gelten, um, besetzen sie positiv und generieren mittels szenischer und filmischer Mittel neue, andere Körperbilder. Beide Aufführungen verstoßen bewusst gegen Geschlechter- und Verhaltensnormen und setzen Nacktheit als eine Strategie der Selbstermächtigung ein, mit der sie voyeuristische Blicke auf ihre Körper zugleich provozieren und durch ihr selbstbewusstes Auftreten und den Blick zurück in den Zuschauerraum unmöglich machen. Sie schaffen darüber hinaus einen solidarischen Raum, in dem patriarchale Machtverhältnisse keinen Platz haben, und in dem mit anderen Körperbildern experimentiert werden kann.
