Quelques approches de l’espace dans mon travail de composition

Résumé Fr

Qu’il s’agisse de composition éléctro-acoustique ou purement instrumentale, le travail de l’espacea toujours été au centre de ma pratique. J’ai notamment élaboré des méthodes d’orchestration enfonction du positionnement spatial de groupes instrumentaux dans les pièces Le Soupçon desTombeaux (2019), Stargazer (2021) et plus récemment Cathédrale (2023), où, en plus de s’inspirerd’autres arts (peinture, littérature…), la répartition des instruments devient un protagoniste formel.Je présenterai les idées sous-jacentes à la structuration de ces pièces, avant de me pencher surquelques exemples particuliers.Dans le cadre de contextes de création où je revêts également un rôle d’interprète (guitare,synthétiseurs modulaires…), la manipulation de l’espace reste un paramètre important lors de laconstruction des pièces. Au sein du projet d’électronique expérimentale Ohr Hiemis, en résidenceà Césaré (Reims) en Mars je mêle ainsi un travail d’écriture électro-acoustique à des matériauxissus de mes improvisations en tant que guitariste. Plus récemment, lors de performancesélectro-acoustiques avec Estelle Spohr (duo Mistpoeffer) un travail complexe est accompli sur ladistribution de la panoramique en temps réel pour une création diffusée sur un système à 360°(Planétarium du Lieu Multiple, Poitiers). Nous expliciterons plus particulièrement le dispositif et lesréflexions au cœur de cette création.