Cet article analyse les usages de savoir-faire genrés dans la création contemporaine autochtone canadienne. Ils sont considérés dans leur caractère doublement situé, culturel et sexué. Comment analyser les usages des savoir-faire dits « féminins » (couture, broderie) dans les œuvres de plasticiennes contemporaines ? La réflexion s’appuie sur l’étude des trajectoires biographiques et des œuvres de trois artistes canadiennes autochtones. Une double stigmatisation de ces artistes, marquée de stéréotypes ethniques et genrés, est reprée dans les conditions d’exposition de leurs œuvres en tant qu’autochtones (musées d’ethnologie) et en tant que femmes (musées locaux, statut non professionnel des créatrices). Leurs démarches pourront être qualifiées de postcolniales, interrogeant les frontières normatives entre arts « majeurs » et arts « mineurs », ainsi que la place des arts « premiers » et des femmes créatrices dans l’histoire de l’art.
Being an aboriginal, a female and an artist in Canada?This article analyses the uses of gendered know-how in the aboriginal Canadian contemporary creation. These know-how will be considered for their bilateral cultural and gendered nature. We’ll especially focus on the so-called “feminine” know-how (sewing, embroidery) as they are used in contemporary female artists’ artworks. This approach relies on three First Nations Canadian female artists’ biographical trajectories and artworks. A double stigmatization, marked by ethnic and gendered stereotypes, is observed particularly in the way their artworks are produced and exhibited as First Nations (museums of ethnology rather than museums of contemporary art) and as Woman’s art (local museums, nonprofessional situations). This approach could be described as postcolonial, as it questions both the hierarchical and normative frontiers between “major” and “minor” arts and the position of “primitive” arts and female creators in Art History.
¿Cómo ser artista, mujer e autóctona en Canada? De la estigmatización a su reconocimiento en el arte contemporáneoEl propósito de este artículo es analizar los usos de los conocimientos de género dentro de la creación autóctona canadiense. Serán considerados por su carácter de doble orientación : cultural y sexuado. ¿Cómo analizar los usos de los conocimientos llamados “femeninos” (costura, tejido, bordado) tal como están presentados en las obras de las artistas plásticas contemporáneas. Se plasma esta reflexión a partir de las trayectorias biográficas y el estudio de las obras de tres artistas canadienses indígenas. Enfrentadas a una doble estigmatización, señaladas por estereotipos étnicos y de género, dentro de las modalidades de producción y de exposición de sus obras pueden ser percibidas estas artistas como autóctonas (museos de etnografía en vez de arte contemporáneo) y como mujer (museos locales en vez de galerías internacionales, estatus no profesional de las creadoras). Sus conductas podrán ser consideradas como postcoloniales, interrogando las fronteras normativas establecidas entre las artes “menores” y artes “mayores”, así como las artes primitivas y de las mujeres creadoras en la Historia del arte.
