Le corps du mannequin et sa figuration sur la scène de l’écran : une hyper-représentation ?

Résumé Fr En

Le corps du mannequin, comme matière à sculpter, semble trouver dans l’espace numérique de l’écran, un terrain d’expression privilégié. Les deux forment un couple dont la plasticité sémiotique autorise une « expérience-à-vivre »1 phénoménologique qui se noue chez l’usager autour du spectaculaire-spéculaire. Pourtant, à y regarder de plus près, on s’aperçoit que certaines occurrences du corps de mode sont mises en scène de manière fragmentaire, parcellaire et sérielle, laissant apparaître en filigrane la dimension numérique d’une telle représentation. Cet article se propose d’y réfléchir à partir de l'analyse sémio-pragmatique de trois corpus distincts qui ont en commun le recours à la rhétorique du défilé, appréhendé comme « trajet [du corps] qui boucle, […] enferme et enclôt » (Marin Louis (1994). De la Représentation, Paris, Seuil, Gallimard, p. 52), au même titre que les cadres de son énonciation au sein de l’écran.

The body of the model, as a material to carve, seems to find in the digital space of the screen, a privileged field of expression. The two form a pair whose semiotic plasticity allows a phenomenological experience-to-live that develops in the user around the spectacular-specular. However, on closer inspection, we notice that certain occurrences of the fashion body are staged in a piecemeal, fragmentary and serial way, letting the numerical dimension of such a representation appear in watermark. This article aims to reflect on this from the semio-pragmatic analysis of three distinct corpora that share the recourse to parade rhetoric, understood as a “path [of the body] that loops, [...] locks and encloses”, as well as the frames of his enunciation within the screen.