Based on a corpus of drama produced between 1517 and 1559, this work aims to approach the singularities of profane and urban Spanish theatre of the first sixteenth century, and to penetrate the diversity and fecundity of its manifestations. Although it generally escapes the attention of theatrical histories, this corpus needs to be integrated into a generic model and a wider panorama by analysing all the events and players involved in the phenomenon and its effects. The approach seeks to analyse the inner workings of the theatrical phenomenon in the Golden Age, in order to grasp and shed light on the dynamism and fecundity of this original impetus that pioneering playwrights such as Bartolomé de Torres Naharro brought to Spanish dramatic art.Thus, understanding the diversity of theatrical expressions and manifestations in the early 16th century requires discriminating action and a combination of different scales. This work offers a contribution to the taxonomic categorisation of the first Aurisecular dramatic productions.Beyond considering the complexity of the works brought together through the prism of their genericity, the approach is anchored primarily in a poetic perspective. In the face of a certain formal and thematic heterogeneity, which leads us to measure the deviations from a norm, the aim is also to study this genre in comparison with scriptural and scenic practices where the work manifests itself more as a territory of dramatic experimentation. However, faced with a theatre yet to be invented that went beyond the expected entertainment, the playwrights had to devote themselves entirely to the affairs of the city, thereby inviting us to consider the fundamental role of laughter in such an undertaking. The aim of this work is to explore the surface and the depths of a genre in which complacency and porosity are revealed at different levels, as both a consequence and a principle of writing and playing.
Reuniendo un corpus dramático producido entre 1517 y 1559, este trabajo pretende acercarse a las singularidades del teatro secular y urbano español del primer siglo XVI, penetrando al mismo tiempo en la diversidad y fertilidad de sus manifestaciones. Para ello, el planteamiento consiste en desvelar las líneas de fuerza que recorren y estructuran el fenómeno teatral en el Siglo de Oro, con el fin de captar y esclarecer el dinamismo y la fertilidad de ese impulso original que dramaturgos pioneros como Bartolomé de Torres Naharro aportaron al arte dramático español. Así, la comprensión de la diversidad de expresiones y manifestaciones teatrales del primer siglo XVI, y de sus líneas de fuerza, implica una acción discriminadora y la combinación de diferentes escalas. Este trabajo ofrece así una contribución a la categorización taxonómica de las primeras producciones dramáticas del siglo XVI. Más allá de considerar la complejidad de las obras reunidas bajo el prisma de su generalidad, nuestro enfoque se arraiga ante todo en una perspectiva poética, poniendo de relieve la sucesión de fallas que atraviesan este teatro. Dada la heterogeneidad formal y temática de las obras, que nos lleva a medir las desviaciones de una norma, nos ha parecido más fructífero estudiar el género en el que se invierten los dramaturgos, frente a una práctica escritural en la que la obra se manifiesta más como un territorio de experimentación dramática. Pero ante un teatro aún por inventar, la actividad de los dramaturgos debía proyectarse ciertamente más allá de la planitud de la página y de la profundidad del escenario. Más allá del entretenimiento esperado, debían dedicarse por entero a los asuntos de la Ciudad, invitándonos así a considerar el papel fundamental de la risa en semejante empresa. Es necesario pensar en el género a través del prisma de la complacencia y la porosidad que expresa a diferentes niveles. Aunque generalmente escapa a la atención de las historias teatrales, es necesario integrar este corpus en un modelo genérico y en un panorama más amplio, analizando todas las manifestaciones y los actores que intervienen en el fenómeno y sus efectos. Este trabajo se propone estudiar las trayectorias y los aspectos más singulares de este cuerpo de obras, parte de un sistema de entretenimiento desbordante. Este examen explorará la superficie y las profundidades de un género en el que la complacencia y la porosidad son a la vez consecuencias y principios de escritura y actuación.
Réunissant un corpus dramatique produit entre 1517 et 1559, ce travail vise à approcher les singularités du théâtre espagnol profane et urbain représentable du premier XVIème siècle, tout en pénétrant la diversité et la fécondité de ses manifestations. S’il échappe généralement aux histoires théâtrales, il faut intégrer ce corpus dans une modélisation générique et un panorama plus large en analysant l’ensemble des manifestations et des acteurs qui participent du phénomène et de ses effets. Pour ce faire, la démarche s’engage vers la mise au jour des lignes de force qui parcourent et structurent le phénomène théâtral au Siècle d’or, afin de saisir et d’éclairer le dynamisme et la fécondité de cet élan originel qu’apportent, à l’instar de Bartolomé de Torres Naharro, les dramaturges pionnier à l’art dramatique espagnol. Ainsi, l’appréhension de la diversité des expressions et des manifestations théâtrales du premier XVIème siècle, la compréhension de ses lignes de force, impliquent, une action discriminante et la conjugaison de jeux d’échelles. Ce travail propose ainsi une contribution à la catégorisation taxinomique des premières productions dramatiques auriséculaires.Au-delà de la considération de la complexité des œuvres réunies au prisme de leur généricité, l'approche s’ancre principalement dans une perspective poétique. Face à une certaine hétérogénéité formelle et thématique, qui conduit à mesurer les écarts vis-à-vis d’une norme, il s’agit également d’étudier ce genre comparativement à des pratiques scripturaires et scéniques où l’œuvre se manifeste plutôt comme un territoire d’expérimentations dramatiques. Mais, devant un théâtre à inventer, au-delà du divertissement attendu, les dramaturges eurent à se livrer tout entiers aux affaires de la Cité et invitent, par-là, à considérer le rôle fondamental du rire dans une telle entreprise. Ainsi, ce travail cherche à explorer la surface et les profondeurs d’un genre où la complaisance et la porosité se révèlent à différents niveaux, tout à la fois conséquence et principe d’écriture et de jeu.
