L’animation au service du folklore ? Les imaginaires folkloriques au prisme de la figuration graphique dans trois films d’animation de Tomm Moore. The Secret of Kells (2009), Song of the Sea (2014) et Wolfwalkers (2020)

Résumé En Fr

The Secret of Kells (2009), Song of the Sea (2014) and Wolfwalkers (2020) by Tomm Moore have the particularity of being - along with The Breadwinner (2017) by Nora Twomey, co-director of The Secret of Kells, and produced, like the three previous films, by Cartoon Saloon Studios - the only Irish films nominated for an Oscar in the "best animated film" category. The films strike first by their graphic audacity, hailed by the critics. Using spirals, circles and triskells as ornaments, they take part in the beautification of the setting and testify to the attention paid te the formai aspect of the films. But can we limit ourselves to the obviously Celtic dimension of the movies ? It may be interesting to go beyond the identity prism in order to consider them beyond their Irishness, by questioning it precisely through animation. Tomm Moore borrows from the Irish heritage to create a universe and an original aesthetic. He is thus inspired by forms stemming from an archaic art, belonging to a long tradition. Therefore we will try to understand why the aesthetics of the films, from the graphics to the music;attracts so much interest from critics, who consider it as an "inspired" or "enchanting" style. We will aise question the anthropological dimension raised by animation, which can only be even more significant when combined with folklore.

Brendan et le Secret de Kells ( The Secret of Kells, 2009), Le Chant de la mer ( Song of the Sea, 2014) et Le Peuple Loup ( Wolfwalkers, 2020) de Tomm Moore présentent la particularité d'être — avec Parvana, une enfance en Afghanistan (The Breadwinner, 2017) de Nora Twomey, co-réalisatrice de The Secret of Kells et produits, comme les trois précédents, par les studios Cartoon Saloon — les seuls films irlandais nommés aux Oscars dans la catégorie « meilleur film d'animation ». Les films frappent d'abord par leur audace graphique, saluée par la critique. Usant des spirales, des cercles et des triskells en guise d'ornement, ils sont chargés de magnifier le décor et témoignent de l'attention attachée à l'aspect formel des films. Peut-on pour autant se limit à leur dimension celtique, presque trop évidente ? Il convient sans doute de dépasser le prisme identitaire afin de les envisager au-delà de leur irlandité, en interrogeant justement celle-ci à travers l'animation. Car Tomm Moore emprunte au patrimoine irlandais pour créer un univers et une esthétique originaux en s'inspirant de formes issues d'un art archaïque, s'inscrivant dans une longue tradition. Nous tenterons ainsi de comprendre pourquoi l'esthétique des films, du graphisme à la musique, attise tant l'intérêt des critiques, qui lui prêtent volontiers un caractère « inspiré » ou « enchanteur ». Nous aborderons aussi les questions d'ordre anthropologique que soulève le cinéma d'animation, qui ne peuvent être qu'encore plus prégnantes lorsqu'il se joint au folklore.