Carlo Maratti (1625-1713). Le renouveau typologique et formel du tableau d’autel et les enjeux de la commande Carlo Maratti (1625-1713). The typological and formal renewal of the altarpiece and the issue of the commission title of thesis in English Fr En

Résumé Fr En

La thèse interroge la place centrale du tableau d’autel dans la production du peintre Carlo Maratti (1625-1713). Ce travail est fondé essentiellement sur les sources textuelles, archivistiques, mais l’analyse stylistique y joue aussi un rôle important. Cette étude propose une approche multiple qui interroge différentes méthodes. Au fil de nos recherches la question de la commande est apparue centrale, surtout en l’articulant avec les avancées de l’histoire sociale de l’art. Ainsi, le choix d’une stricte diachronie permet d’étudier la progression des prix et les stratégies mises en place par l’artiste pour atteindre des sommes considérables. L’étude de l’emplacement et du contexte d’origine s’est avérée tout aussi fondamentale pour comprendre les choix formels de l’artiste. Nous interrogeons aussi ces œuvres religieuses à travers une étude iconographique dans le contexte particulier de Rome, qui est au cœur de la politique religieuse du monde catholique. Ces enjeux apparaissent avec évidence dans les tableaux de béatification et dans l’essor de l’iconographie de l’Immaculée Conception. Nous replaçons également les tableaux d’autel de Carlo Maratti dans un cadre théorique spécifique en interrogeant leur place dans ses premières biographies, en particulier celle de Giovan Pietro Bellori. Le choix de ses modèles formels, Raphaël et Guido Reni, est analysé en relation à la réception de la théorie du « Beau Idéal » dans sa connotation plus strictement religieuse.

La thèse interroge la place centrale du tableau d’autel dans la production du peintre Carlo Maratti (1625-1713). Ce travail est fondé essentiellement sur les sources textuelles, archivistiques, mais l’analyse stylistique y joue aussi un rôle important. Cette étude propose une approche multiple qui interroge différentes méthodes. Au fil de nos recherches la question de la commande est apparue centrale, surtout en l’articulant avec les avancées de l’histoire sociale de l’art. Ainsi, le choix d’une stricte diachronie permet d’étudier la progression des prix et les stratégies mises en place par l’artiste pour atteindre des sommes considérables. L’étude de l’emplacement et du contexte d’origine s’est avérée tout aussi fondamentale pour comprendre les choix formels de l’artiste. Nous interrogeons aussi ces œuvres religieuses à travers une étude iconographique dans le contexte particulier de Rome, qui est au cœur de la politique religieuse du monde catholique. Ces enjeux apparaissent avec évidence dans les tableaux de béatification et dans l’essor de l’iconographie de l’Immaculée Conception. Nous replaçons également les tableaux d’autel de Carlo Maratti dans un cadre théorique spécifique en interrogeant leur place dans ses premières biographies, en particulier celle de Giovan Pietro Bellori. Le choix de ses modèles formels, Raphaël et Guido Reni, est analysé en relation à la réception de la théorie du « Beau Idéal » dans sa connotation plus strictement religieuse.