Arte y educación. El juego como herramienta de creación y aprendizaje

Résumé Es

A través de un enfoque interdisciplinario, que integra la psicología, la pedagogía y el arte, se ofrece una perspectiva detallada de las posibilidades educativas que surgen al aplicar las dinámicas del juego en el aula de arte. Este enfoque se centra en la importancia de fusionar dinámicas lúdicas en la enseñanza del arte, destacando cómo estas dos disciplinas, a menudo vistas en esferas separadas, comparten numerosas similitudes y se complementan mutuamente. El capítulo revela cómo el juego, generalmente asociado con la infancia y la diversión, puede ser un medio eficaz para la exploración y el descubrimiento en el campo del arte, fomentando la creatividad, la experimentación y la expresión personal. Este modelo educativo propone un cambio significativo en la enseñanza del arte, donde la experimentación lúdica y la exploración creativa se convierten en componentes fundamentales del proceso de aprendizaje. El juego, en este contexto, se transforma en una herramienta pedagógica que facilita un aprendizaje más interactivo y participativo, enriqueciendo la experiencia educativa y fomentando un entorno de aprendizaje más inclusivo y estimulante. El capítulo proporciona una reflexión valiosa sobre la relevancia de esta metodología en el contexto educativo contemporáneo. Destaca cómo la integración del juego en la educación artística puede mejorar la formación docente y las prácticas pedagógicas, alentando un enfoque más dinámico, flexible y adaptado a las necesidades actuales de los estudiantes. El autor sugiere que este enfoque puede facilitar un cambio hacia prácticas educativas más abiertas, donde el arte se convierte en un vehículo para la exploración personal y colectiva, y el juego actúa como catalizador de experiencias de aprendizaje profundas y significativas