Le Christ en Procès dans les images italiennes à la fin du Moyen Âge : comparutions, dérisions, flagellation The Trial of Jesus-Christ in late-medieval Italian images : trial, mocking, flagellation. Fr En

Résumé Fr En

Cette thèse étudie, à partir d’un corpus d’environ 950 images, l’iconographie du Procès du Christ dans la culture italienne de la fin du Moyen Âge. Elle est le fruit d’une double ambition : celle de retracer l’évolution iconographique des scènes (Comparutions devant les juges, Outrages, Couronnement d’épines, Flagellation) et du cycle dans son ensemble, et ce, dès les premiers siècles de l’art chrétien, mais au-delà, celle de replacer ces images d’injustice dans le champ spirituel, culturel, judiciaire et politique d’une société profondément imprégné d’une pluralité de discours sur la justice. La première partie remonte aux sources, textuelles et visuelles, afin de mieux comprendre l’élaboration progressive du cycle visuel et de mieux cerner l’inventivité des solutions italiennes à partir de la seconde moitié du XIIIe siècle. La deuxième partie est une exploration d’un corpus de 950 images. L’analyse des évolutions iconographiques scène après scène est enrichie par une analyse sémantique. Il s’agit en effet de montrer comment sont figurés à la fois une justice dysfonctionnelle et le paradoxe du Christus iudicatus, en regard notamment des images contemporaines de la justice. La dernière partie est une réflexion sur les diverses modalités de mise en acte de ces images, selon les supports et les contextes, dévotionnels, judiciaires, mais également politique. Cet éclairage multiple confère à ce thème iconographique une profondeur et une résonance particulière. Dans une société pénétrée par le thème de la justice, à la fois institution en quête d’elle-même, vertu chrétienne et puissance divine, il fait office d’un repoussoir rhétorique efficace, tout en étant chargé d’une forte ambivalence propre à la culture médiévale.

This dissertation examines, from a corpus of about 950 images, the various scenes of the Trial of Christ in the late medieval Italian culture. It claims two aims. Firstly, it draws the iconographic evolution of each scene (Christ before his judges, Mocking, Crowning of Thorns, Flagellation) and of the entire sequence, from the first centuries of Christian art ; secondly, it inserts theses images of injustice in the spiritual, cultural, judicial and political context of a society which is profoundly pervaded by the theme of justice. The first section deals with the textual and visual sources in order to examine the elaboration of the sequence and the inventiveness of the Italian solutions since the second half of the XIIIth century. The second section is a survey of the corpus, lead by a geographico-historical analysis of the production of these images. This aspect is extended by a semantic approach of these scenes picturing the injustice and the infamia endured by the Son of God, notably through the light of the increasing corpus of images of institutional justice. The last section examines the question of the efficacity of these images in various contexts (devotion, judicial rituals, civic rhetoric, politics). Thanks to that diversity of approaches, the theme of the Trial of Jesus reveals profound resonances in the web of Italian societies, where justice is an institution in search of its own identity, a Christian virtue and the privilege of God at End Time. Its acts notably as a powerful but ambivalent rhetorical counterexample.