Art et territoire : repenser l’innovation comme geste de savoir-faire et de partage

Résumé Fr En

Selon l’étymologie du terme « innovation », le préfixe latin in renvoie à un mouvement immanent, né de l’intérieur, à partir duquel le renouvellement se crée. Dans notre article, nous ferons référence à cette dynamique de « souffle-énergie » (Jullien, 2003) pour étudier la question de designer l’innovation territoriale. L’éphémère, temporalité propre au vivant, tend à se démocratiser et à imprégner l’art in situ dans ses formes les plus diverses. Nous pensons particulièrement aux artistes tels que Thierry Boutonnier, Liliana Motta, Boris Nordmann ou encore Liliana Sánchez, qui créent au contact des habitants, dans un processus d’échange, de médiation et d’ajustement au lieu en tant que territoire. Avec une approche écosémiotique, nous emprunterons la terminologie de Nicole Pignier sur le design pour définir l’émergence des liens qui se tissent entre l’artiste contemporain et le territoire : avec, ou, à rebours de ce dernier (Pignier, 2017). Contre l’aliénation du territoire, l’énonciation artistique innovante se doit de refuser toute programmation arbitraire, pour laisser s’exprimer concrètement les spécificités culturelles (Pignier, 2017). Par sa dimension éco-techno-symbolique, et dans une démarche de recosmisation de la terre (Berque, 2014), l’acte de création offre donc la possibilité de ménager le territoire (Berque, 2001) et d’y ancrer pleinement les multiples esthésies et esthèsis. L’innovation territoriale, telle que nous l’entendons chez les artistes de notre corpus, s’inscrit ainsi dans un travail coénonciatif qui permet de faire territoire et de le dire, tout en témoignant d’un élan synesthésique de savoir-faire et de partage.

According to the etymology of the term "innovation", the Latin prefix in refers to an immanent movement, born from within, from which renewal is created. In our article, we will refer to this dynamic of "breath-energy" (Jullien, 2003) to study the question of designing territorial innovation. The ephemeral, temporality specific to the living, tends to be democratized and to impregnate the art in situ in its most diverse forms. We think particularly of artists such as Thierry Boutonnier, Liliana Motta, Boris Nordmann or Liliana Sánchez, who create in contact with the inhabitants, in a process of exchange, mediation and adjustment to the place as territory. With an ecosemiotic approach, we will borrow the terminology of Nicole Pignier on the design to define the emergence of the links which are woven between the contemporary artist and the territory: with, or, in reverse of it. Against the alienation of the territory, the innovative artistic enunciation must refuse any arbitrary programming, to let express concretely the cultural specificities (Pignier, 2017). By its eco-techno-symbolic dimension, and in a step of recosmization of the earth (Berque, 2014), the act of creation thus offers the possibility of sparing the territory (Berque, 2001) and of fully anchoring there the multiple esthesias. The territorial innovation, such as we understand it at the artists of our corpus, is thus inscribed in a coenonciative work which allows to make territory and to say it, while testifying of a synesthetic impulse of know-how and sharing.