La sociologie de l’art manifeste un intérêt croissant envers ces productions artistiques « hors les musées » que sont les tags, les peintures murales, les graffiti. Cet intérêt s’accroît dès lors que le sociologue identifie chez leurs créateurs une volonté de subversion graphique en dialogue incessant avec un désir de rupture politique. Que reste-t-il de ces œuvres éversives lorsqu’une révolution en vient à capter la radicalité en les transformant en « art d’État » ? Le cas du street art de barrio vénézuélien ouvre quelques perspectives novatrices pour l’intelligence des tensions et des paradoxes qui informent l’objet « art populaire », en Amérique latine et ailleurs.
Sociologists of art take a new interest in analyzing non-institutional artistic productions, like tags, mural paintings or graffitis. This interest is greater when graphic subversion goes hand in hand with revolutionary attitude. But can aesthetic subversion resist to political revolutions? What happens when a political revolution transforms this aesthetic radicalism into an « official art »? Street art in Venezuelan barrios is a descriptive case study which opens new perspectives about « popular art », its tensions and paradoxes, in Latin America and abroad.
Las producciones artísticas « fuera de los museos » como los tags, los murales, los graffiti, despiertan un interés epistemológico creciente en el ámbito de la sociología del arte, sobre todo en los casos de convergencia entre subversión grafica y radicalización política. Sin embargo, en un contexto revolucionario como el venezolano, nuevas tensiones aparecen: que queda de la autonomía estética cuando una revolución política acaba convirtiendo los murales en « arte revolucionario »? El arte urbano en los barrios venezolanos conlleva, en su dinámica social y política, a nuevas perspectivas para construir el objeto “arte popular” en América latina y en otros contextos comparables.