Le primitivisme dramatique de Diderot, un jeu de l’imagination entre nature et culture

Résumé En Fr

Diderot’s dramatic theory associates the ideas and values of « truth » and « nature », which take part in what may be called the regime of ideal nature, embodied by the ancient model of Greek tragedy. Nature encapsulates the notions of purity and sensitive transparency of morality and truth, through a dynamic conception of history. Diderot’s aesthetics looks for the truth of art, both in painting and drama writing or acting. The Paradoxe sur le comédien gives a definition of truth as « the correspondence of action, speech, face, voice, gesture, with an ideal pattern designed by the poet, which is sometimes overstressed by the actor ». In the 1770’s, Diderot enriches the ancient pattern with exotic primitivism, evolving towards the ideal of naïveté, but which remains nourished by culture and calls for a realization in the present: the imagination of authors and performers thus takes a detour to regenerate forms and aims for a universal language through art, which is accessible to readers and spectators.

La théorie dramatique de Diderot permet d’analyser l’association topique des idées de « vérité » et de « nature » dans ce que l’on peut nommer le régime artistique du naturel idéal, dont le théâtre grec offre le modèle exemplaire. L’esthétique de Diderot vise constamment la vérité du « faire » artistique, aussi bien en peinture qu’à travers la composition dramatique et le jeu des acteurs, aboutissant dans le Paradoxe sur le comédien à une définition du vrai comme « la conformité des actions, des discours, de la figure, de la voix, du mouvement, du geste, avec un modèle idéal imaginé par le poète, et souvent exagéré par le comédien ». Dans les années 1770, Diderot joint à la source antique le modèle exotique, aboutissant à un primitivisme esthétique fondé sur un idéal de « naïveté », mais qui reste nourri par la culture et appelle une réalisation dans le présent : l’imagination des auteurs et des interprètes opère donc un détour pour régénérer les formes et viser un langage universel par l’art, qui soit accessible aux lecteurs et spectateurs.