Femmes élégantes et sophistiquées d’Akrotiri à l’âge du Bronze Tardif. Recherche sur les femmes et les vêtements (peintures murales et textiles archéologiques) par la combinaison des perspectives de l’anthropologie historiques et des sciences exactes Elegant and sophisticated women of Akrotiri in the Late Bronze Age. Research on women and clothing (wall paintings and archaeological textiles) through the combination of perspectives from historical anthropology and science Fr En

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12 décembre 2022

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Nathalie Bries, « Femmes élégantes et sophistiquées d’Akrotiri à l’âge du Bronze Tardif. Recherche sur les femmes et les vêtements (peintures murales et textiles archéologiques) par la combinaison des perspectives de l’anthropologie historiques et des sciences exactes », Theses.fr, ID : 10670/1.aqlm85


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Akrotiri est une ville portuaire de l'âge du bronze tardif située sur Théra, l'île la plus méridionale des Cyclades, où le commerce maritime international avec d'autres civilisations jouait un rôle important. L'épaisse couche de cendres volcaniques provenant d'une éruption volcanique cataclysmique vers la fin du XVIIe siècle avant J.-C. a fourni des conditions stables pour la préservation exceptionnelle de peintures murales avec des silhouettes féminines et des éléments iconographiques faisant référence à des vêtements féminins existant autrefois et à la culture qui y est associée. Une deuxième catégorie d'étude existe parmi les découvertes archéologiques : quelques fragments de textiles carbonisés découverts à différents endroits. Avec les nombreux poids de métier à tisser, les fusaïoles et les tablettes linéaires A se rapportant aux textiles, ils fournissent des informations sur l'univers textile d'Akrotiri. Comparée à l'abondante représentation de tissus sur les peintures murales, la quantité d'outils textiles et de tissus découverts est très faible. Les représentations iconographiques de vêtements féminins sur les peintures murales d'Akrotiri sont abordées de la même manière que les fragments archéologiques, c'est-à-dire comme des objets textiles et vestimentaires produits et non comme de simples représentations visuelles. Un angle de recherche spécifique, s'appuyant sur les vastes expériences professionnelles de l'auteur en matière de design de luxe et de techniques de haute couture, est essentiel pour obtenir des conclusions explicites valides. La méthodologie consiste en une quête de réponses sur chaque étape du processus de production, du choix du matériau à la couture et au drapage du vêtement. Chaque aspect et chaque étape de ce processus n'est pas isolé, mais interagit avec les autres. Dans cette étude de 12 silhouettes de femmes peintes sur des fresques dans des maisons de la ville d'Akrotiri, à l'âge du bronze tardif, et de quelques fragments textiles archéologiques, une approche multidisciplinaire comprenant des reconstructions virtuelles en 3D a permis d'introduire de nouveaux paramètres textiles archéologiques et d'interpréter les preuves archéologiques relatives aux tissus et aux vêtements. Les peintures murales montrent des femmes en action, ce qui indique que les artistes créaient les tableaux à partir de ce qu'ils voyaient et pouvaient observer, ce que confirme le caractère réaliste des images. Les détails des traits du visage, des tissus et des vêtements indiquent une humanisation, presque un portrait de ces femmes. Les femmes devaient appartenir à une couche privilégiée de la société, car elles étaient toutes parées de bijoux, de maquillage et de vêtements élaborés. Les Akrotiriens semblent avoir créé une catégorisation sociale en utilisant la transparence par rapport à l'opacité, la couleur et les combinaisons de motifs. Les normes esthétiques de la société Akrotirienne reposaient non seulement sur les vêtements et les ornements individuels, mais aussi sur leur combinaison, créant ainsi des silhouettes harmonieuses avec des différences claires ancrées dans les conventions sociales. L'inventaire des recherches sur les matériaux possibles, les techniques de filage, de tissage, de teinture et de décoration, combiné aux vêtements féminins représentés sur les peintures murales, ont fourni les informations nécessaires à la réflexion sur chaque étape du processus de production des tissus étudiés. Associé à une nouvelle méthodologie d'étude des tissus archéologiques, cela a permis une réflexion approfondie sur l'utilisation des matériaux, des techniques, des coupes de vêtements et des silhouettes. Le souci et le désir de parer le corps, les tissus et les vêtements à l'aide de couleurs, de motifs et d'accessoires sont perceptibles dans les silhouettes féminines des peintures murales. [...]

Akrotiri is a Late Bronze Age port city on Thera, the southernmost island of the Cyclades, where international maritime trade with other civilizations played a significant role. The thick layer of volcanic ash from a cataclysmic volcanic eruption towards the end of the 17th century BC has provided stable conditions for the exceptional preservation of wall paintings with female silhouettes and iconographic elements referring to once-real existing female clothing and its related culture. A second study category exists among the archeological finds: a few carbonized textile fragments discovered at different places. Together with numerous found loom weights, some spindle whorls, and linear A tablets referring to textiles, they deliver some information about the textile universe in Akrotiri. Compared with the abundant representation of fabrics on the wall paintings, the amount of textile tools and discovered fabrics is very small. The iconographic representations of women's clothing on the Akrotirian wall paintings are approached similarly to archeological fragments, i.e., as produced fabric and clothing objects and not just visual representations. A specific research angle, relying on the author's extensive professional experiences in luxurious couture design and haute couture techniques, is essential to obtain valid explicit conclusions. The methodology consists of a quest to find answers about every step in the production process, from choosing material to couture and draping the clothing. Every aspect and step of this process is not isolated but interacts with one another. In this study of 12 women silhouettes painted on frescoes in houses of the Late Bronze Age city Akrotiri and a few archeological textile fragments, a multidisciplinary approach comprising 3D virtual reconstructions has led to the introduction of new archeological textile parameters and interpretations of archeological evidence related to fabrics and clothing. The wall paintings show women in action, indicating that the artists were creating the paintings from what they saw and could observe, confirmed by the realistic character of the images. Subtitle details of facial features, fabrics, and clothing point to a humanization, almost a portrait of these women. The women must have belonged to a privileged layer of society as they were all dressed up with jewelry, make-up, and elaborate clothing. The Akrotirians seem to have created a social categorization using transparency versus opacity, color, and motif combinations. The aesthetic norms of Akrotirian society lay not only in individual clothing and adornment pieces but also in their combination, creating harmonious silhouettes with clear differences embedded in social conventions. The inventory from the research on possible materials, spinning, weaving, dyeing, and decoration techniques, combined with the women's clothing represented on the wall paintings, have provided the necessary information for the reflection on each step in the production process of the studied fabrics. Combined with a new methodology for studying archeological fabrics, this has permitted a profound reflection on the use of materials, techniques, clothing cuts, and silhouettes. True concern and desire to adorn the body, the fabrics, and the clothing employing colors, motifs, and accessories can be perceived in the female silhouettes of the wall paintings. According to the multiple colors and the complexity of dye procedures to obtain elaborate motifs and structured garment patterns, it must not have been easy to come to a final exquisite dress outfit, as shown on the wall paintings. They must have overcome 3 major categories of problems: availability of the required materials, technical skill, and knowledge of the artistic and societal program related to fabrics and clothing. [...]

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