PORTRAITS DE GROUPES D'AVANT-GARDE

Résumé Fr

Les portraits photographiques de groupes d’avant-garde s’inscrivent dans la tradition figurative des cénacles d’écrivains ou d’artistes du dix-neuvième siècle ; pourtant, ils ne sont pas sans prendre à rebours l’image traditionnelle du sujet individuel et de la création, en lui substituant une version collective et ludique, ironique et moderne. Sans doute, ces représentations sacrent-elles de nouvelles aristocraties de l’art et de l’esprit, mais elles le font selon une « stratégie de distinction », telle que définie par Pierre Bourdieu, qui les hisse au-dessus d’une appréhension du rôle de l’artiste ou de l’écrivain héritée du passé pour thématiser une démarche neuve, désinvolte et subversive, qui n’est dans une certaine mesure intelligible que par un public de « happy few » à même d’entrer dans une relation de connivence partagée. Le médium photographique, lié à des usages vernaculaires et apte à déclencher des pratiques ludiques, s’est prêté à la réalisation de ces portraits collectifs décalés ‒ qui « mettaient en jeu » l’identité même des groupes concernés.