Jugend ohne Gott mis en scène par Thomas Ostermeier. Quand l’écriture polyphonique interroge le réel de notre monde

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En 2021, le public parisien aurait dû découvrir au Théâtre des Gémeaux de Sceaux la mise en scène de Thomas Ostermeier, le directeur de la Schaubühne, de Jugend ohne Gott, le célèbre roman d’Ödön von Horváth, adapté pour la scène, mais la crise sanitaire en a décidé autrement. Cette création dont la première a eu lieu au Festival de Salzbourg le 28 juillet 2019 fait partie d’un vaste projet théâtral, une tétralogie que forment Professeur Bernhardi (2016), Retour à Reims (2018), Nuit Italienne (2018) et Jeunesse sans Dieu, dans laquelle Ostermeier se confronte à la montée des idées d’extrême-droite dans le paysage politique contemporain en analysant les raisons qui sous-tendent cette évolution, ce qui l’amène à interroger les notions de responsabilité individuelle et de courage et à « fouiller la réalité », tout comme Horváth en son temps. Il s’agit dans cette contribution de montrer de quelle manière l’écriture théâtrale d’Ostermeier répond à l’écriture dramatique de Horváth, et comment le metteur en scène investit l’espace interstitiel entre le texte et la scène afin de souligner que le courage de dire la vérité appartient autant au présent qu’au passé – au livre qu’au plateau – et qu’il est plus urgent que jamais de refuser d’entrer dans « l’ère des poissons ».

‪In 2021, Parisian audiences should have discovered Schaubühne director Thomas Ostermeier’s production of Jugend ohne Gott, a stage adaptation of Ödön von Horváth’s famous novel, at the Théâtre des Gémeaux in Sceaux, but the Covid crisis decided otherwise. It premiered at the Salzburg Festival on 28 July 2019 and is part of a vast theatrical project, a tetralogy comprising Professor Bernhardi (2016), Return to Reims (2018), Italian Night (2018) and Youth without God. These four productions confront the rise of far-right ideas in the contemporary political landscape by inquiring about the reasons underlying this development, which leads Ostermeier to question the notions of individual responsibility and courage and to “excavate reality”, just as Horváth did in his time. The aim of this contribution is to show how Ostermeier’s playwriting responds to Horváth’s dramatic writing, and how the director invests the interstitial space between text and stage in order to emphasise that the courage to tell the truth belongs as much to the present as to the past - to the book as to the stage - and that it is more urgent than ever to refuse to enter the “age of fishes”.‪

‪2021 hätte das Pariser Publikum im Théâtre des Gémeaux in Sceaux die Inszenierung von Jugend ohne Gott, dem berühmten Roman von Ödön von Horváth, durch Thomas Ostermeier, den Leiter der Schaubühne, in einer Bühnenadaption erleben sollen, doch die Gesundheitskrise entschied es anders. Diese Inszenierung, die am 28. Juli 2019 bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt wurde, ist Teil eines großen Theaterprojekts, einer Tetralogie, die aus Professor Bernhardi (2016), Rückkehr nach Reims (2018), Italienische Nacht (2018) und Jugend ohne Gott besteht, in der sich Ostermeier mit dem Aufstieg rechtsextremer Ideen in der zeitgenössischen politischen Landschaft auseinandersetzt, indem er die Gründe analysiert, die diese Entwicklung erklären können, was ihn dazu veranlasst, die Begriffe von individueller Verantwortung und Mut zu hinterfragen und „die Realität auszugraben“, so wie seinerzeit Horváth. In diesem Beitrag geht es darum zu zeigen, wie Ostermeiers Theaterschreiben auf Horváths dramatisches Schreiben antwortet und wie der Regisseur den Zwischenraum zwischen Text und Bühne besetzt, um zu betonen, dass der Mut, die Wahrheit zu sagen, ebenso zur Gegenwart wie zur Vergangenheit – zum Buch wie zur Bühne – gehört und dass es dringender denn je ist, sich dem „Zeitalter der Fische“ zu verweigern.‪