How does music influence danse? : approach of their relations from the notion of temporality and the Theory of the systems Comment la musique influence-t-elle la danse ? : approche de leurs relations à partir de la notion de temporalité et de la théorie de systèmes En Fr

Résumé En Fr

Looking at dance as an art where cohabit severa! scenic elements, allows us to analyze it as a system where different languages are articulated. During the 20th century, dance challenged certain parameters of ballet and its conventions, and different currents emerged. ln this context, we formulate the hypothesis that, although music remains at the heart of modem and contemporary dance, the articulation between music and dance calls for new considerations. If in classical ballet the music «carried» the dance by imposing the theme, the pulsation and the form, today this relationship gives rise to new uses of music, dynamic and flexible. This research/creation therefore proposes to update the way of approaching and studying the dialogues between music and dance. The method of analysis is based on two main methodologies : On the one hand, the notion of temporality makes it possible to observe the relationship between music and dance from the common temporal parameters (pulsation, rhythm, phrasing, etc.) and highlights the dynamics of their relationships (synchronism, parallelism, imitation, contrapuntal, etc.). On the other hand, the notion of autopoiesis makes it possible to think of dance as a system in which each element present in the work interacts with the others; the study then focuses on the relationships of the components of the work (demands, influences, synergy, finality), establishing systems of relations between dance and music according to the nature of their relations.

Regarder la danse comme un art où cohabitent plusieurs éléments scéniques permet de l'analyser comme un système où s'articulent différents langages. Durant le XXe siècle, la danse a remis en question certains paramètres du ballet et de ses conventions ; différents courants ont ainsi émergé. Dans ce cadre, nous formulons l'hypothèse selon laquelle, bien que la musique demeure au coeur de la danse moderne et contemporaine, l'articulation entre musique et danse fait appel à de nouvelles considérations. Si dans le ballet classique la musique « portait » la danse en imposant le thème, la pulsation et la forme, aujourd'hui cette relation donne lieu à de nouvelles utilisations de la musique, dynamiques et flexibles. C'est pourquoi cette recherche/création propose d'actualiser la façon d'aborder et d'étudier les dialogues entre musique et danse. La méthode d'analyse repose sur deux principales méthodologies : d'un côté, la notion de temporalité permet d'observer le rapport musique et danse à partir des paramètres temporels communs (la pulsation, le rythme, le phrasé, etc.) et met en évidence la dynamique de leurs relations (synchronisme, parallélisme, imitation, contrepoint, etc.). De l'autre, la notion d'autopoïèse permet de penser la danse comme un système dans lequel chaque élément présent dans l'oeuvre interagit avec les autres ; l'étude porte alors sur les relations des composantes de l'oeuvre (demandes, influences, synergie, finalité), établissant des systèmes de relations entre danse et musique selon la nature de leurs rapports.