Choreographic Notations, benchmarks on the French school of ballet during the so-called “Decadence period” Les Notations Chorégraphiques, repères sur l'école française de danse classique durant la période dite de "Décadence" En Fr

Résumé En Fr

This research aims to take a more precise look at the french school of ballet through certain dance notation systems adapted more specifically to this art: the stenochoreography by Arthur St Léon, the stenochoreography by Antonine Meunier, and the system of Vladimir Stepanov. These writings offer important testimony on the dancer's training methods and on the ballets of the 19th century, even if a tiny part of the repertoire of this period has been notated. It has in fact survived above all thanks to oral tradition. After having reconstructed, thanks to these systems and with maximum concern for objectivity, a few dance fragments which provide benchmarks on the evolution of theatrical dance, I compared these reconstructions with writings from the same period (critiques, biographies, manuscripts, letters ,…) that clarify and contextualize the aesthetic issues set in motion. Thus, between these concrete pillars, it was possible to build bridges between different periods and different countries, making it possible to nuance the developments of the french school of ballet over nearly a century. This work gave rise to two films directed by Didier Serciat (Mono no aware and the Dictionary of Antonine Meunier), as well as the writing of this memoir.

Ces recherches ont l’ambition de porter un regard plus précis sur la notion d’ « école française de danse classique » grâce à certains systèmes de notations chorégraphiques adaptés plus spécifiquement à cet art : la sténochorégraphie d’Arthur St Léon, la sténochorégraphie d’Antonine Meunier, et le système de Vladimir Stepanov. Ces écritures offrent des témoignages précieux sur les méthodes d’entrainement du danseur et sur les ballets du 19ème siècle, même si une infime partie de ce répertoire a été noté. Celui-ci a en effet survécu avant tout grâce à la tradition orale. Après avoir reconstitué par décryptage, avec un souci maximum d’objectivité, quelques fragments dansés qui donnent des repères sur les évolutions de la danse théâtrale, j’ai confronté ceux-ci à des écrits d’époque (critiques, mémoires, manuscrits, lettres,…) qui éclaircissent et contextualisent les enjeux esthétiques mis en mouvement. Ainsi, entre ces piliers concrets, il a été possible de jeter des ponts entre différentes périodes et différentes pays, permettant de nuancer les évolutions de notre école sur près d’un siècle. Ce travail a donné lieu à deux films réalisés par Didier Serciat (Mono no aware et le Dictionnaire d’Antonine Meunier), ainsi qu’à la rédaction de ce mémoire.