From intermediality to intrartiality : an analysis of text-painting relations in books i Vs Ömen - Laissez-moi vous raconter and Le Monstre : le Gène d'Adam by Christopher Di Omen De l'intermédialité à l'intrartialité : une analyse de la chromatisation picturale du texte à partir de i Vs Ömen - Laissez-moi vous raconter et Le Monstre : le Gène d'Adam de Christopher Di Omen En Fr

Résumé En Fr

The Current research proposes a theoretical approach to artistic studies that starts from the Jürgen E. Müller's intermediality posture and his modifications by Robert Fosting Mangoua and François Guiyoba, but moves away from this posture by focusing on the internal aspect of the medium. It addresses the notion of media entanglement, especially painting and writing relations in two books by Christopher Di Omen. These books are characterised by a so complete dialogue between word and image that it becomes difficult or partial to get the book's signifiance without considering both word and image characters. Text and Painting seem to be a global and single structure, perhaps even more complete than the Malraux's "Fictive Museum" whose aesthetic and meaning codes rely on painting and literature. To better address the stakes of this hybrid object, we will go beyond the traditional intermediality framework which approaches social and historical settings of media relations since Müller, to look at the intrartial process that justifies a hybrid art.

La présente contribution propose un cadre théorique d’étude de la production artistique qui, d’une part, s’appuie sur l’intermédialité fondée par Jürgen E. Müller et réaménagée par Robert Fotsing Mangoua et François Guiyoba, et s’en détache d’autre part pour insister sur l’aspect esthétique interne du médium. Elle aborde la notion d’intrication des média, notamment chez Christopher Di Omen avec la plastique et le scriptural. Les textes diomeniens, et particulièrement ceux retenus ici, sont marqués par un dialogue sinon complet, du moins très poussé, entre le mot et l’image. Il devient dès lors très difficile de lire et saisir le sens du texte sans avoir lu et compris celui des peintures qui le chromatisent. Le texte et la peinture semblent ne former plus qu’une structure globale unique, peut-être encore plus complète que ce « musée imaginaire » malrucien, dont les codes esthétiques et ceux du sens reposent à la fois sur la peinture et la littérature. Pour mieux cerner les enjeux de cet objet hybride, nous allons dépasser le cadre de l’étude intermédiale orthodoxe qui, depuis Müller, aborde les processus sociohistoriques des relations médiatiques (Müller, 2022), pour nous pencher sur le processus « intrartial » de constitution d’un art hybride.