L’“art phénoménal” du Light and Space. Pour une phénoménologie de l’évanescence

Résumé Fr

Comme l’éphémère, l’expérience perceptive visuelle apparaît puis disparaît. La lumière, insuffisante ou éblouissante, en détermine les conditions de possibilité ou d’impossibilité. Pour cette raison, l’éphémère est au coeur des préoccupations de l’art de la lumière, cette pratique artistique nouvelle qui apparut avec le mouvement Light and Space lancé par Robert Irwin dans la Californie des années 1960 (il comprenait aussi James Turrell, Larry Bell, Eric Orr, Maria Nordman) et qui se poursuit encore aujourd’hui chez des artistes plus jeunes, dont Anthony McCall, Ann Veronica Janssens ou Olafur Eliasson. Le mouvement Light and Space, négligé par l’historiographie, apporte pourtant une contribution majeure à un moment-clé de l’histoire de l’art. Prônant un “art du phénomène”, il insiste sur le caractère éphémère de l’expérience esthétique et en tire les conséquences sur le statut et la “localisation” de l’oeuvre d’art. L’éphémère, dans ce contexte, devient la notion-charnière de toute une esthétique, mais aussi d’une histoire de l’art, nées dans la Californie des années 1960. Scindé par le travail des oeuvres en ses deux versants – apparition/ disparition, devenir-présent/devenir-absent –, il peut ouvrir la voie à une phénoménologie de l’évanescence.