Existential semiotics and sociology of music Sémiotique existentielle et sociologie de la musique En Fr

Résumé En Fr

Existential semiotics deals with the social dimensions of a subject within the relation between Moi and Soi. In the Zemic model, social roles, institutions and practices and, on the other hand, norms, values and general codes are only taken into account. Moi and Soi form an organism, an Ich-Ton. Despite its interest, the theory lacks some aspects in the background. A composer is a socialized person. The role of his/her relationships, as well as social and political contexts must be analyzed to explain the meaning of a work. Musorgsky and his works are particularly relevant to study both the existential dimensions of a composer and the relations to his artistic and social environment within a moving society. In 1874, Musorgsky's depression leads him to compose Pictures at an exhibition, then to refuse to perform it. The sociological and cultural contexts not only explain Musorgsky's refusal but also light the meaning of the work beyond Hartmann's exhibition. The relationship of Pictures at an Exhibition to Russian society provides the essential key to analyze his work. Sociology of music challenges the semiotic concept of environment (Umwelt) and even existential semiotics. Nevertheless, by other means, it also links a work to the Umwelt and even to transcendence. The revelation of transcendence not only depends on analyses and performances. It is the result of artistic and historical processes. In this perspective, sociology of a musical work will always be helpful to existential semiotics, in spite of their differences.

La sémiotique existentielle aborde les dimensions sociales d'un sujet au sein de la relation entre "Moi" et "Soi". Le modèle Z (ou Zemic) prend seulement en compte les rôles sociaux, les institutions, les pratiques et, par ailleurs, les normes, les valeurs et les codes généraux. Le "Moi" et le"Soi' forment un organisme, un "Ich-Ton". Des dimensions manquent pourtant dans cette théorie, en dépit de son intérêt. Un compositeur ou une compositrice est une personne socialisée. Ses relations, ainsi que les contextes sociaux et politiques où il ou elle évolue doivent être analysées pour expliquer la signification d'une œuvre musicale.Modeste Moussorgski et ses œuvres représentent un exemple pertinent pour cerner les dimensions existentielles, tout comme les relations aux contextes sociaux et artistiques dans une société russe en mouvement. Une profonde dépression conduit Moussorgski à composer en 1874 "Tableaux d'une exposition", puis à refuser de l'interpréter. Le lien avec les contextes sociologiques et culturels permet d'éclairer son comportement mais aussi la signification de l'œuvre, bien au-delà de l'exposition consacrée à Hartmann. La relation de "Tableaux d'une exposition" à la société russe est la clé de l'œuvre.La sociologie de la musique remet en cause la conception sémiotique de l'environnement ("Umwelt") et même la sémiotique existentielle. Pourtant, par des moyens propres, elle a aussi des liens avec la transcendance. Celle-ci peut résulter de processus artistiques et historiques. La sociologie de la musique est donc précieuse pour la sémiotique existentielle, malgré ses différences.