Archétypes et figures de l’« immodeste ballerine » au théâtre (Italie, XVIe-XVIIe siècle)

Résumé Fr En

Cette contribution vise à esquisser les traits des archétypes et des figures de la ballerine qui mettent « en corps », en œuvre et en scène les tensions culturelles profondes éveillées par la femme qui danse en public en Italie entre les xvie et xviie siècles. L’analyse porte sur l’écart entre l’image normative décrite par les écrits techniques des maîtres à danser et les figures de ballerine qui émergent d’autres textes, y compris ceux de la controverse du théâtre. Par une approche qui croise les études en danse et les études de genre, l’attention est posée sur la corporéité, le contenu moteur, la puissance expressive et de séduction du corps dansant féminin qui se donne à voir en public, afin de comprendre comment la manière dont les spectateurs sont corporellement affectés s’articule aux représentations culturelles dont ils héritent et qu’ils transmettent.

This article sketches the archetypes and various figures of the ballerina who embodied, in literary works and on the stage, the deep cultural tensions awakened by women dancing in public in Italy in the sixteenth and seventeenth centuries. The analysis explores the gap between the normative image described in the manuals written by dancing masters and the figures of the ballerina that emerge from other sources, including from the controversy of theatre. Combining dance studies and gender studies, this work looks at the corporeality, the movement, and the expressive and seductive power of the female dancing body displayed in public, in order to understand the relationship between the physical effect on spectators and the cultural representations those spectators inherit and transmit.