From Cinematographic Art to Audiovisual Creation : producing International Auteur Cinema and High-End TV Series in Europe De l’art cinématographique à la création audiovisuelle : produire du cinéma d’auteur international et des séries TV haut de gamme en Europe En Fr

Résumé En Fr

This research explores the hypothesis of an aesthetic paradigm shift in the field of cinema and audiovisual in Europe, from the emergence of auteur cinema in the 1950s to the rise of high-end TV series in the 2010s. To this end, it examines how the cinematographic and audiovisual production gesture have been reconfigured in the contemporary era, responding to structural changes in the industry since the mid-20th century and in relation to the “digital revolution.” The selected methodology combines two distinct approaches and seeks to characterize two specific 'production cultures': that of international auteur cinema and that of high-end European TV series. The production of international auteur films is examined through a singular case study centered on an emblematic French producer, while the production of high-end European TV series is analyzed through a semi-structured interview-based survey involving thirty-eight European professionals. Both inquiries are complemented by a sociohistorical analysis of the industry, drawing on scholarly literature and specialized media. By placing the experiences of producers at the core of the analysis, the thesis ultimately contextualizes two major aesthetic paradigms that inform contemporary production of moving images.

Cette recherche explore l’hypothèse d’un changement de paradigme esthétique dans le domaine du cinéma et de l’audiovisuel en Europe, entre l’émergence du cinéma d’auteur dans les années 1950 et celle des séries TV haut de gamme dans les années 2010. Elle examine à cette fin la manière dont le geste de production cinématographique et audiovisuel se reconfigure à l’époque contemporaine, en réponse aux évolutions structurelles de la filière depuis le milieu du XXe siècle et en relation à la « révolution numérique ». L’approche retenue articule deux démarches méthodologiques différentes et tente de caractériser deux « cultures de production » particulières : celle du cinéma d’auteur international et celle des séries TV haut de gamme européennes. La production de films d’auteur internationaux est appréhendée à partir d’un cas d’étude singulier, centré sur un producteur français emblématique ; la production de séries haut de gamme européennes est analysée au moyen d’une enquête par entretiens semi-directifs menée auprès de trente-huit professionnels européens. Les deux enquêtes sont complétées par une analyse sociohistorique de la filière, s’appuyant sur la littérature scientifique et la presse spécialisée. En plaçant l’expérience des producteurs au fondement de l’analyse, la thèse met finalement en perspective deux paradigmes esthétiques majeurs qui informent la production contemporaine d’images animées.