DYASPACEDialogic perception and aesthetic experience in digital exhibitsA multidisciplinary approach involving humanities and neuroscience

Résumé En Fr

This text is a working document on a research project related to the affective and bodily component of digital aesthetics. The project consists in the analysis of the cognitive and emotional determinants of the aesthetic experience looking at how a viewer interacts with digital, immersive artworks. We shall examine the modalities and effect of the encounter between the outer (physical, social) and inner (bodily, self-image) environment of the visitor. To do so, we shall compare immersive artistic settings made of digital images, with the experience of original artworks, in an actual museum. In an art gallery, the physical environment consists of the design, the architecture, the lightning, the sound, the furniture, as well as the artworks and the objects associated with the visit-the labels, leaflets, audioguides. The social environment comprises the urban context, the visitors and staff. The bodily environment is the visitor's own body, genre, age, clothing (see Falk, 2009 Tröndle, Kirchberg, Tschacher, 2014 for studies on their influence). Visitors move in these environments, as self-perceived "agents" with their own inner space or self-image, constructed through their memories, emotions, life history etc. They are surrounded by an invisible peripersonal space (see Vignemont, 2015 for this concept). The experience appears as a succession of encounters between various environments, with their own logic and spatial dimensions: the subjective inner space of the visitor, his/her the peripersonal space, the space within and around the artwork, the virtual space accessed through technological devices, the intersubjective social space, the physical space of the gallery, the historical space to which the work and the environment belong, and the narrative space in which all these elements are embedded. Those spaces are not neutral. They are symbolically, semantically, meaningful, bearing signs/indexes of meaning: the architecture of the gallery projects the sign of aesthetic space, space of knowledge, possibly space of historical significance, or of wealth, or Modernity.The space within or surrounding the artwork (its auratic space) is heavily determined by school, style, period, artist's imagination and social position, culture, genre, and technic. Digital artworks have a specific quality of fluidity, weightlessness. They are like screens to trespass. As they are loaded with cognitive and affective content, these spaces can be considered as "fields" (as in a magnetic field), animated by a form of energy (Gell, 2009), based on the stakeholders (the artist, the visitor, the curators) varied intentions.

Ce texte est un document de travail sur un projet de recherche lié à la composante affective et corporelle de l'esthétique numérique.Le projet consiste à analyser les déterminants cognitifs et émotionnels de l'expérience esthétique digitale en regardant comment un spectateur interagit avec des œuvres numériques immersives. Nous examinerons les modalités et les effets de la rencontre entre l'environnement extérieur (physique, social) et intérieur (corporel, image de soi) du visiteur. Pour ce faire, nous comparerons des espaces artistiques immersifs à base d'images numériques, avec l'expérience d'œuvres d'art originales, dans un véritable musée. Dans une galerie d'art, l'environnement physique se compose de la conception, de l'architecture, du son, du mobilier, ainsi que des œuvres d'art et des objets associés à la visite: étiquettes, dépliants, audioguides. L'environnement social comprend le contexte urbain, les visiteurs et le personnel. L'environnement corporel est le corps, le genre, l'âge et les vêtements du visiteur (voir Falk, 2009 Tröndle, Kirchberg, Tschacher, 2014 pour des études sur leur influence). Les visiteurs se déplacent dans ces environnements, en tant qu '«agents» auto-perçus avec leur propre espace intérieur ou leur propre image, construits à travers leurs souvenirs, leurs émotions, leur histoire de vie, etc. Ils sont entourés d'un espace péripersonnel invisible (voir Vignemont, 2015 pour ce concept ). L'expérience apparaît comme une succession de rencontres entre différents environnements, avec leurs propres logiques et dimensions spatiales: l'espace intérieur subjectif du visiteur, son espace péripersonnel, l'espace à l'intérieur et autour de l'œuvre d'art, l'espace virtuel accessible via des dispositifs technologiques , l'espace social intersubjectif, l'espace physique de la galerie, l'espace historique auquel appartiennent l'œuvre et l'environnement, et l'espace narratif dans lequel tous ces éléments sont ancrés. Ces espaces ne sont pas neutres. Ils sont symboliquement, sémantiquement signifiants, porteurs de signes / indices de sens: l'architecture de la galerie projette le signe de l'espace esthétique, de l'espace de la connaissance, éventuellement de l'espace d'importance historique, ou de la richesse, ou de la modernité.L'espace à l'intérieur ou autour de l'œuvre d'art (son espace auratique) est fortement déterminé par l'école, le style, la période, l'imagination et la position sociale de l'artiste, la culture, le genre et la technique. Les œuvres d'art numériques ont une qualité spécifique de fluidité, d'apesanteur. Ils sont comme des écrans d'intrusion. Chargés de contenus cognitifs et affectifs, ces espaces peuvent être considérés comme des «champs» (comme un champ magnétique), animés par une forme d'énergie (Gell, 2009), en fonction des acteurs (l'artiste, le visiteur, les conservateurs) et de leurs intentions variées.