Images christiques dans le théâtre de Romeo Castellucci et leur réception

Fiche du document

Type de document
Périmètre
Langue
Identifiants
Relations

Ce document est lié à :
info:eu-repo/semantics/altIdentifier/doi/10.4000/ceg.13556

Collection

Archives ouvertes



Citer ce document

Andreas Häcker, « Images christiques dans le théâtre de Romeo Castellucci et leur réception », HAL-SHS : littérature, ID : 10.4000/ceg.13556


Métriques


Partage / Export

Résumé 0

C’est avec minutie que Romeo Castellucci compose et fait disparaître des images dans ses spectacles qu’il crée souvent en France et en Allemagne. La passion et l’abandon de l’individu sont des motifs récurrents dans l’œuvre du metteur en scène italien. Il s’agit ici d’étudier l’emploi des images christiques et leur réception multiple et différenciée, notamment dans On the Concept of Face, Regarding the Son of God, Vol.1 où Castellucci extrait une partie du Salvator mundi, une peinture de Antonello da Messina. Coproduit par plusieurs théâtres européens et intitulé aussi Sul concetto di volto nel figlio di dio en italien et Sur le concept du visage du fils de Dieu en français, le spectacle est présenté, sans heurts en Allemagne, en première mondiale au festival Theater der Welt dans le hall 5 du Zollverein Essen (15 juillet 2010) ; mais dès le Festival d’Avignon 2011, il est attaqué violemment par des chrétiens intégristes et des fascistes, particulièrement lors des représentations au Théâtre de la Ville à Paris, puis en 2012 à Milan en Italie, à Poitiers, Strasbourg et d’autres villes françaises jusqu’en 2018. Contrairement à la controverse qui entoure cette production, certains critiques semblent ennuyés par La Passione, un travail autour de l’oratorio de La Passion d’après Saint Matthieu de Johann Sebastian Bach pour lequel Castellucci transforme les Deichtorhallen en boîte blanche immersive au festival Internationales Musikfest à Hambourg (21 avril 2016).

document thumbnail

Par les mêmes auteurs

Sur les mêmes sujets

Exporter en