Les représentations politiques aux États-Unis dans les arts, les médias et au cinéma (1980-2016) : entre engagement et posture critique Political Representations in the United States in the Arts, Media, and Film (1980-2016) : between engagement and critical posture Fr En

Résumé Fr En

À partir des années 1980, les progrès dans les technologies de l’information et de la communication (télévision par câble, réseau Internet, téléphonie mobile multifonctions…) laissent présager une stimulation importante de l’activité citoyenne du fait de la multitude d’informations en circulation. La période concernée par cette étude (1980-2016) vit l’émergence d’artistes et de cinéastes engagés qui connurent un indéniable succès : les premiers gagnèrent une reconnaissance publique dont témoignent les prix de leurs œuvres sur les marchés de l’art, et les seconds réalisèrent des films politiques dont les résultats au box-office furent tout à faire remarquables. Cette thèse s’intéresse aux stratégies esthétiques et politiques convoquées par les artistes et les cinéastes pour faire valoir leurs causes, ainsi qu’aux contraintes matérielles et culturelles qui régissent la création et la distribution des œuvres.La discussion s’articule autour de différentes déclinaisons d’engagement et de postures critiques, et analyse également les conditions de production et de réception des œuvres. Cette thèse interroge l’efficacité des arts et des films engagés comme outils de critique socio-politique visant à pousser les citoyens à l’action. Elle pose la question de la légitimation des mythes progressistes dans le discours médiatique dominant depuis les années 1980 et elle montre que ces mythes sont liés aux diverses stratégies employées par les médias, telle que la construction de stéréotypes et de récits justifiant les inégalités. Elle s’intéresse également à la politique de la représentation de l’Autre, à la légitimation de la domination et aux mythes de la supériorité liés aux hiérarchisations en termes de race, de classe sociale, d’orientation sexuelle, de genre, mais aussi de connaissances.L’objectif est d’explorer les rapports entre la culture visuelle et la politique dans un système démocratique néolibéral, en analysant diverses stratégies rhétoriques mises au point par les artistes et les cinéastes militants dans des secteurs d’activités peu propices à ce genre de production.

He progress achieved in information and communication technologies (cable television, Internet network, multifunctional mobile telephony...) since 1980 has foretold an important stimulation of citizen activity in relation to the multitude of information in circulation. The period concerned by this study (1980-2016) saw the emergence of successful committed artists and filmmakers: the first gained public recognition as shown by the prices of their works on the art markets, and the second realized political films with remarkable box-office results. This thesis examines the aesthetic and political strategies used by artists and filmmakers to advance their causes, as well as the material and cultural constraints that determine the creation and distribution of their works.This dissertation revolves around different aspects of engagement and critical posture, focusing on both the conditions of production and reception. It questions the effectiveness of engaged art and film as tools of socio-political critique aimed at prompting citizens to action. It questions the legitimization of progressive myths in mainstream media discourse since the 1980s and shows that these myths are linked to various strategies used by the media, such as the construction of stereotypes and narratives that justify inequalities. It also looks at the politics of representing the Other, the legitimization of domination and the myths of superiority in relation to hierarchies in terms of race, class, sexual orientation, gender, but also knowledge.The objective is to explore the relationship between visual culture and politics in a neoliberal democratic system, by analyzing various rhetorical strategies developed by activist artists and filmmakers in sectors of activity that do not welcome this type of productions.