Music and Cosmos: The Emergence of Form in the work of the 19th Century Musique et cosmos: L'émergence de la forme dans l'oeuvre au XIXe siècle
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11 octobre 2017
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Damien Ehrhardt, « Musique et cosmos: L'émergence de la forme dans l'oeuvre au XIXe siècle », HAL-SHS : philosophie, ID : 10670/1.ms99qg
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Résumé
Si au moyen-âge, l’artiste-bâtisseur de cathédrales contribue modestement par sa technique à la réalisation d’un ouvrage qui le dépasse et symbolise le cosmos divin, peu à peu la situation change : l’artiste est perçu en tant que génie et son œuvre se trouve canonisée. C’est désormais l’univers des artistes et de leurs productions qui constitue un monde en soi. Ainsi, la musique ne reflète plus l’harmonie du cosmos comme dans le quadrivium, mais des chefs-d’œuvre à l’instar des Variations Diabelli de Beethoven ou de la Tétralogie de Wagner constituent en soi des microcosmes. L’émergence de la notion de forme comme unité dans la diversité rappelle elle aussi la notion de cosmos. La forme de quelques œuvres concernant le sujet du présent colloque sera étudiée ici: celles de la Cantate Humboldt de Félix Mendelssohn Bartholdy, du poème symphonique Orphée de Franz Liszt, etc.